"Goldroom" группы nanou: Национальная премьера на Равеннском фестивале

Группа nanou, состоящая из Марко Валерио Амико и Руэны Баччи, представила свою новую работу «Goldroom» на Равеннском фестивале в качестве национальной премьеры. Этот спектакль является второй частью проекта «Overlook Hotel», следуя за первой главой «redrum». Хореографическая инсталляция проходила в пространстве крытого рынка Mercato Coperto с 1 по 7 июня, а также запланирована к показу в других местах и в другие даты в течение летних месяцев.

Как была структурирована хореографическая инсталляция «Goldroom» на Равеннском фестивале

«Goldroom» — это восхитительный калейдоскоп времен, который на втором этаже крытого рынка Равенны, Mercato Coperto, рассыпает «конфетти» из разнородных элементов, имеющих разное происхождение и идентичность.

Первым планом является время самого рынка, где Равеннский фестиваль решил представить премьеру «Goldroom». Это временной промежуток от сумерек до ночи, когда свет проникает через окна, меняя палитру сцены. Далее следует время зрителя, проявляющееся в его реакциях и действиях, которые сливаются со спектаклем: он может пить, беседовать, наблюдать. Затем — время движений танцоров: это фрагменты цитат, отпечатки воспоминаний, оболочки форм, насыщенные мимолетностью, отсылки к Линчу, другому Кубрику (из фильма «С широко закрытыми глазами») или к фрагментам выступлений Джина Келли. И, наконец, внутреннее время — то, что существует в тишине концерта Джона Кейджа, ожидая возникновения и подтверждая исчезновение образа в шуме происходящего, несмотря ни на что.

Позиция зрителя в спектакле «Goldroom» на территории крытого рынка Равенны

Зритель может выбрать: следовать за движением видеоинсталляции за спиной Марко Валерио Амико, который, наряду с Руэной Браччи, является автором хореографии, и который фиксирует, замораживает и размораживает моменты в записи и в реальном времени. Или же зритель может попытаться осмыслить повествование сцены, разворачивающейся в «чувствительном» пространстве, как назвали бы его коллеги из Studio Azzurro. Это пространство становится чувствительным благодаря оригинальной музыке Бруно Дореллы, которая объединяет периферию и центр, открывая внешнее для внутреннего и связывая в ритмичные часы различные временные пласты для каждого из выдающихся исполнителей: Каролины Аморетти, Марины Бертони, Руэны Браччи, Андреа Диониси, Аньезе Габриелли, Марко Маретти.

Значение хореографической инсталляции «Goldroom»

Это времена с заедающими механизмами, фрагменты дискурса, который — подобно тексту Ишгро — стирает связующие элементы и синтаксическую стройность. С неба падают фрагменты, превращающиеся в золото; они приходят из-за кадра, подобно сцене из «Сияния», не проявляясь в своей сути. Внешние воспоминания накладываются друг на друга, как фракталы, где каждая грамматическая граница жеста содержит другую без прерывания. Что-то происходит до того, как становится повествованием, до того, как случается, между давним прошлым и невозможным настоящим; это происходит где-то еще и, чтобы хрупко войти в жизнь, смешивается с ней, растворяясь среди тех, кто пьет аперитив, и тех, кто, утонув в диванах на рынке, смотрит в телефон. Это «особый вид пространств», постмодернистское переосмысление Кантора: сцена и закулисье не разделяют жизнь от смерти, но смешивают их в едином «плавильном котле». Это попытки, разрушающиеся как в импровизации, так и в её структуре.

В конце концов, как сказал нам Яннис Кунеллис, в чем разница между сфотографированным полом и самим полом? Эти «золотые ковры» не превращают жест в золото, как царь Мидас, но являются порогом между абстрактным и фигуративным, между пластическим объемом, который драпировки простирают в пространстве, и чистой, абстрактной ритмической размерностью повторения движения.

Симоне Аццони

Ближайшие даты показа «Goldroom»:

• Фестиваль Fuori Programma – Театр Индия, Рим: 7 и 8 июля.
• Фестиваль Hangartfest, Вилла Империале, Пезаро: 12 и 13 сентября.