Франческо Стокки покидает пост художественного директора музея MAXXI в Риме. Мандат не продлен после трех лет работы
Работа Франческо Стокки на посту художественного директора римского музея MAXXI завершится в конце июня 2026 года. Это решение, принятое по взаимному согласию куратора и Фонда MAXXI, знаменует окончание трехлетнего мандата, начатого 28 июня 2023 года после ухода Хоу Ханьжу. За эти годы Стокки активно развивал концепцию социальной роли современного музея, "укрепляя его идентичность и открывая новые горизонты для исследований и диалога с публикой", — подчеркнула Мария Эмануэла Бруни, президент Фонда MAXXI. "Его работа оставила значительный след в жизни музея, не только благодаря реализованным выставкам и проектам, но и благодаря тому, как он интерпретировал роль MAXXI как живого, открытого и современного пространства". Несмотря на уход с должности, куратор продолжит курировать некоторые уже начатые проекты в рамках следующего выставочного сезона, включая ретроспективу Гордона Матта-Кларка (Нью-Йорк, 1943 – 1978), запланированную на 13 ноября.
Кто такой Франческо Стокки
Франческо Стокки (Рим, 1975) — одна из ключевых фигур в итальянском современном искусстве. За свою карьеру он занимал множество кураторских должностей, сотрудничая с такими учреждениями, как Фонд Каррьеро в Милане и Музей Бойманса ван Бёнингена в Роттердаме, где с 2012 по 2023 год долгое время был куратором современного искусства. Совсем недавно он курировал Швейцарский павильон на 59-й Венецианской биеннале с проектом Латифы Эшахч совместно с Александром Бабелем. Также он был автором таких выставок, как Леандро Эрлих, "За порогом" в Королевском дворце Милана и "Джузеппе Пеноне. Универсальные жесты" в Галерее Боргезе в Риме.
Помимо кураторской деятельности, Стокки активно развивал издательскую работу, выступая автором эссе и критических текстов, а также руководил разделом "Искусство" в газете Il Foglio.
Выставка "Среды 1956–2010" в MAXXI установила рекорд
Среди наиболее значимых выставок, проведенных в MAXXI под руководством Франческо Стокки, выделяется проект «Среды 1956–2010. Инсталляции женщин-художниц II», курируемый совместно с Андреа Лиссони и Мариной Пульезе. В рамках этого проекта были представлены девятнадцать иммерсивных инсталляций от художниц трех разных поколений и из различных географических регионов, включая Джуди Чикаго, Лиджию Кларк, Лауру Гризи, Александру Касубу, Леа Люблин, Марту Минухин, Таню Муро, Нанду Виго, Цуруко Ямазаки, Микол Ассаэль, Монику Бонвичини, Кимсуджу, Кристину Кубиш, Налини Малани, Пипилотти Рист, Марту Рослер и Эстер Стокер.
"Эта выставка, в своем эволюционном развитии, раскрывается в архитектуре MAXXI, строится на непрерывном горизонтальном взаимодействии, сложной пространственной структуре, ландшафте, где каждый элемент накладывается на другой", — писал Стокки, подчеркивая экспериментальный характер проекта и его прямой диалог с архитектурой музея. "Нет верха или низа, интерьера или экстерьера; все постоянно подвергается влиянию выбора зрителя. Это открытый и гибкий к движению горизонт, в отличие от ограниченной, хотя и успокаивающей, модернистской сетки". Собрав более 50 тысяч посетителей, эта выставка стала самой посещаемой в истории музея MAXXI.
Диалог поколений и художников в кураторских проектах Франческо Стокки
С июня по сентябрь 2012 года Музей Бойманса ван Бёнингена в Роттердаме представил выставку Minimal Myth — дебютный проект римского куратора в этом голландском музее. Выставка сопоставила исторические работы международного минимализма и голландского движения Nul с произведениями молодого поколения современных художников, создав прямой диалог между, казалось бы, схожими, но глубоко различными практиками, языками и видениями. В залах галереи Бодона работы таких мастеров, как Карл Андре, Мел Бохнер, Ян Схонховен и Ад Деккерс, вступали во взаимодействие с произведениями современных художников, включая Монику Сосновскую, Натана Хайлдена и Оскара Туазона. Целью проекта было не столько воссоздание исторической генеалогии минимализма, сколько исследование наследия этого направления, выявление преемственности и разрывов между разными поколениями через скульптуры, картины, фотографии, рисунки и инсталляции.
Слово Франческо Стокки
"Я покидаю MAXXI после интенсивного и необычайно стимулирующего пути, в ходе которого мне выпала честь работать с талантливыми художниками, кураторами, исследователями и профессионалами", — объясняет Франческо Стокки. "Пришло время начать новый этап, движимый любопытством и желанием познакомиться с новыми контекстами. Я считаю, что культурные учреждения, как и люди, которые ими руководят, нуждаются в периодическом обновлении, чтобы продолжать расти. В будущем я стремлюсь к проектам, которые позволят мне исследовать новые перспективы, продолжать международный диалог и взаимодействовать с новыми стимулами, всегда сохраняя в центре внимания исследования, культуру и отношения с публикой".
Валентина Музи
Свежие материалы — Выставки и галереи

В Ароне, Пьемонт, бывшая бойня станет центром современного искусства
Арона, исторический город в Пьемонте на южном берегу озера Маджоре, известна своим стратегическим расположением, богатым искусством и связью с семьей Борромео. 26 сентября 2026 года здесь откроется новый культурный центр современного искусства: Музей современного искусства «Фанни Узеллини

Выставка Хуан Чэн Юаня во Флоренции: Мост между Востоком и Ренессансом
В Академии искусств рисунка во Флоренции открылась выставка тайваньского художника Хуан Чэн Юаня (род. 1968, Шифэнь). До 29 сентября 2026 года здесь представлены одиннадцать его масштабных работ, где чёткие и едва намеченные фигуры парят в безгравитационном пространстве. Свет по Хуан

Художник, который хоронил работы, чтобы вернуться к истокам: Клаудио Коста заново открыт в Турине
История современного искусства, как и любая культурная конструкция, формируется посредством выборов и исключений. Это подтверждается постоянной работой кураторов по переосмыслению и повторной оценке, которую мы наблюдаем сегодня.

Новый фильм великого режиссера Корээды рассказывает об утрате в эпоху искусственного интеллекта
Хирокадзу Корээда (родился в 1962 году в городе Нэрима) меняет привычные декорации, но сохраняет свой уникальный взгляд. Более двадцати лет японский режиссер исследует хрупкость семьи, отношения, строящиеся вне кровных уз, и поиск равновесия после пережитой потери. В своем новом фильме «Ов

Лондонская оранжерея Барбикан будет отреставрирована и раздает свои черенки
Если вы всегда мечтали взять домой частичку Лондонской оранжереи Барбикан, то ваше время пришло. Этот бруталистский зимний сад готовится к масштабной реставрации (закроется для посетителей с января 2027 года), в связи с чем необходимо найти новое место для всех его растений, принадлежащих к 800

В Венеции Кунсткамера Марии Кристины Креспo вступает в диалог с Биеннале искусства 2026
Современная кунсткамера, пересекающая эпохи, культуры и географии, чтобы поразмышлять о западной идентичности и ценности культурной памяти. Так можно охарактеризовать выставку-инсталляцию «Infinito Cabinet. Мария Кристина Креспo», представляющую творчество художницы Марии Кристины Креспo