Два молодых художника в Матере исследуют следы памяти на выставке «Remain(s)»
Выставка «Remain(s)» Луки Гранато и Микелы Рондионе, проходящая в галерее Momart в Матере, пронизана эстетикой фрагмента. Фрагмент здесь понимается не только как знак коллективной памяти и древних ран прошлого, но и как зарождающийся потенциал, способный порождать смысл в настоящем.
Выставка Луки Гранато и Микелы Рондионе в галерее Momart в Матере
Экспозиция, курируемая Антонеллой Марино, разворачивается в пространстве галереи, возглавляемой Моникой Палумбо. Она представляет избранные работы двух молодых художников из Южной Италии — Луки Гранато (Козенца, 1999) и Микелы Рондионе (Матера, 1999, живёт и работает в Бари), которые исследуют концепцию «следа». Название выставки «Remain(s)» (Остатки/Остаётся) подчёркивает центральную тему: буквальное обозначение материальных руин и того, что осталось от прошлого, но также и «то, что сопротивляется исчезновению». Как отмечает Марино, «то, что остаётся, никогда не совпадает с тем, что было». Кроме того, название отсылает к осознанному выбору остаться на своей родной земле.
Художественные исследования Рондионе и Гранато в Momart Gallery
Творчество Микелы Рондионе строится на игровой, детской и фантазийной основе, развиваясь через процессуальные и реляционные практики. В то же время, творчество Луки Гранато, или его «пойесис», исследует понятия потери и отсутствия, обретая политическое измерение через непрямое, недидактическое освещение социальных проблем, таких как депопуляция Южной Италии, миграции и последствия климатического кризиса.
Представленные работы на выставке «Remain(s)» в Матере
Среди работ Рондионе выделяются инсталляции «Trama di casa» (2021) — «носимая» скульптура из камня и шпагата, и «Tessere del tempo» (2025) — «созвездие фрагментов» из керамических плиток и текстиля. Из «боевого» творчества Гранато представлены инсталляция «Self-Portrait in Ash» (2025) на тему возвращения в родной дом и видео «Until You Learn My Name» (2025), где море осмысливается как «политическое и символическое пространство пересечения и потери».
Информация о выставке:
Место: MOMART GALLERY – Via Madonna dell’Idris, 5 e 7, Матера
Даты: до 26 мая 2026 года
Свежие материалы — Выставки и галереи
Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.
Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв
Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las
Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы
Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не
Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц