Агне Рацявичюте: Муранское стекло и нестабильный образ в Венеции

Стекло — поверхность, на которой изображение появляется, деформируется и тут же будто исчезает. Именно эту изменчивость исследует проект Агне Рацявичюте (Клайпеда, Литва, 1988) «RHEA – На грани образа», представленный в Фонде Кверини Стампалия и Casa Venezia в рамках десятой Недели стекла в Венеции. Выставка, курируемая Кристианой Коллу совместно с художницей, продлена до 4 октября 2026 года. Она развивает диалог между фотографией, инсталляцией и стеклянной скульптурой, фокусируясь на теле, взгляде и том, что от них остаётся.

Исследования Агне Рацявичюте

Ранние работы Рацявичюте уже показывали её интерес к изображению и способности соединять, казалось бы, несовместимые элементы. Фотографии, коллажи, видео и рисунки становились для неё способом создавать сначала ментальные миры, а уже потом — отражения реальности. В её работах встречаются загадочные фигуры в заброшенных местах венецианской окраины. Или, как в фотографиях серии «Удовольствие от одеяния», начатой в 2008 году, замаскированные тела в костюмах превращаются в театральные образы, изолированные в тщательно продуманных декорациях. Изображение словно рождается из темноты и вновь в неё возвращается. Частично скрытые тела, ткани, играющие роль театральных кулис, фрагменты материалов, силуэты и тёмные поверхности создают подобие театра, застывшего между фотографией и сюрреалистическим воображением.

Выставка «RHEA – На грани образа» Агне Рацявичюте в Фонде Кверини Стампалия в Венеции

«RHEA» продолжает это непрерывное исследование. Проект предлагает Венеции размышление о моменте, когда изображение теряет стабильность. Стекло, сочетая твёрдость и прозрачность, стало идеальным материалом для изучения этой двойственности. В Фонде Кверини Стампалия, в пространстве Wonder Q, повествование начинается с фотографии и сопровождается стеклянной работой. Здесь, с текстом Джованны Мандзотти, связь между телом, памятью и взглядом намеренно размывает границу между изображённым и тем, что остаётся за кадром. В Casa Venezia, доме коллекционеров Массимо Адарио и Димитрия Борри, акцент смещается на скульптуру. Работы из муранского стекла, созданные методами плавки и выдувания, напоминают неподвижную водную гладь. Эти формы похожи на лужи или зеркала, где изображение никогда не отражается окончательно: оно меняется, распадается на фрагменты, прерывается.

Агне Рацявичюте и концепция «Schautrieb»: влечение к смотрению

Рацявичюте доводит стекло до предела его идентичности: материал, кажущийся твёрдым, сохраняет образ воды, а неподвижная поверхность намекает на постоянное движение. Отсюда и название, «На грани образа»: точка её исследования находится не совсем внутри изображения и не полностью за его пределами. Это предел, место, где что-то вот-вот проявится или, наоборот, уже исчезает. Такое напряжение также отражено в многолетнем исследовании Рацявичюте концепции Schautrieb — немецкого термина, обозначающего влечение к смотрению. В её понимании, акт видения никогда не нейтрален: каждое изображение несёт в себе желания, воспоминания, ассоциации и бессознательные зоны. Смотреть — значит быть вовлечённым в то, на что смотришь.

Мультидисциплинарность Агне Рацявичюте

Венецианский проект — часть широкого пути, где Рацявичюте постоянно переходит между языками и дисциплинами. Среди её текущих работ: фотокнига об архитектурном и ландшафтном наследии Литвы, где художница интерпретирует персонажей из сельской и мифологической традиции страны, а также кинопроект «Cut the Privacy. Embrace the Doubt», вдохновлённый Огюстом Бланки и его размышлениями о бесконечном повторении жизней в космосе. Это открытый, порой непредсказуемый процесс, в котором фотография, кино, рисунок и скульптура сливаются воедино.

RHEA – На грани образа
Фонд Кверини Стампалия и Casa Venezia
до 4 октября 2026 года