"Я не художник-анахронист". Непонятое творчество Карло Марии Мариани

На фоне частого и поверхностного восприятия творчества Карло Марии Мариани (Рим, 1931 – Нью-Йорк, 2021), которое нередко ошибочно относят к анахронистическим движениям, даже на недавних институциональных музейных выставках, наш Фонд считает своим прямым и последовательным долгом вмешаться. Несмотря на то, что художник был несомненно вовлечен в культурные процессы и течения, характерные для итальянского искусства 1970-х и 1980-х годов (до его переезда в Нью-Йорк в 1993 году), этот контекст уже является далеким прошлым и требует переосмысления на основе глубокого и объективного критического анализа.

Миссия Фонда Карло Марии Мариани

Сегодня Фонд, проявляя последовательность, глубокую и строгую культурную приверженность, ставит своей задачей защиту памяти и воли Мастера, а также продвижение истинной сложности его мысли и теоретических основ его творчества. Эта цель достигается нами с решимостью и постоянством, в том числе через организацию престижных выставок в музеях.

Выставки, посвященные Карло Марии Мариани

В настоящее время до 14 июля в Музее и Королевском лесу Каподимонте в Неаполе проходит его строгая и изящная персональная выставка «Знаки времен» (I Segni dei Tempi), кураторами которой выступили Андреа Вилиани и Антонио Мартино (каталог выставки будет представлен в музее 23 июня). Эта экспозиция является продолжением выставки 2024 года во Флоренции, организованной совместно с Галереей Уффици в Палаццо Питти под названием «Искусство вне времени» (Arte oltre il tempo), кураторами которой были Витторио Сгарби и я. Она также послужит предвестником ключевой ретроспективной выставки в Милане, которая откроется 8 октября 2026 года в Палаццо Читтерио в сотрудничестве с Пинакотекой Брера и будет называться «Пишу для вечности» (Ad Aeternitatem pingo), кураторами которой будут Айке Шмидт и я.

Мариани, его творчество и критики

Чтобы окончательно развеять любые концептуальные заблуждения и восстановить истинное значение его творческого поиска, я считаю наиболее эффективным, правдивым и сильным способом прямое цитирование заявлений самого Мастера. Он был художником-одиночкой, представляющим собой «уникум», который любил повторять: «O beata solitudo, o sola beatitudo» («О блаженное одиночество, о единственное блаженство»). Это делается для абсолютной защиты его интеллектуальной воли и того строгого концептуального и мыслительного багажа, который всегда направлял его руку и его высочайшее живописное мастерство, а также для уважения к его мягкому и элегантному характеру и человеческой личности: «Я не Художник, я не Живописец, я — Произведение» (1977).

«Критики стали включать мои картины в книги и выставки, посвященные анахронистической тенденции, вопреки моей воле и без моего согласия, что привело лишь к путанице в интерпретации моего творчества. Именно тогда, в более широком смысле, меня начали причислять к художникам «возвращения к живописи» постмодернистского толка. Историк архитектуры Чарльз Дженкс даже поместил мою картину на обложку своей книги POSTMODERN без моего разрешения… По призванию я отшельник, но мое творчество, несомненно, рождается исключительно из концептуальных потребностей» (1988).

Карло Мария Мариани о себе

«Я не художник-анахронист. Я не эрудированный художник. Это уточнение призвано опровергнуть то, что пишут или говорят те, кто на протяжении многих лет упорно пытается заключить весь мой творческий путь в некое статичное «далекое прошлое», классифицируя его как оперативный метод, охваченный подрывной ностальгией по классике и в то же время невосприимчивый к призывам современного искусства (!); в распространении этих теорий мне кажется, что я обнаруживаю фундаментальный недостаток историографической информации или, возможно, поразительную амнезию. Фактически, были проигнорированы, забыты или, что еще хуже, обойдены вниманием фундаментальные моменты моей деятельности, отмеченные художественным актом с аналитико-концептуальным подходом. Это уникальный и неповторимый путь, характеризующийся уходом в воображение, в мечтательное одиночество, в абсолютную отстраненность от всех тех тенденций реакционного реставрационного характера, которые возникли и развивались – обращаю внимание – в 1980-е годы, то есть через несколько лет после моей уже известной персональной выставки, открывшейся в мае 1975 года в Studio Cannaviello в Риме. Теперь тем, у кого еще есть глаза и уши, я хотел бы прежде всего указать на необходимость не обобщать и уметь различать, чтобы не навязывалась поспешная мода бросать меня в общую кучу, в братскую могилу неправдивых эпитетов. Во-вторых, настало время подвести итоги, потому что одно ясно: свобода художника должна быть защищена во всех смыслах. Поэтому я вновь заявляю о своем твердом отказе позволять навешивать на себя ярлыки и навешивать их самому. На этом этапе прошу меня избавить от упоминания моего имени в разнообразной серии неприемлемых прозвищ, вытянутых наугад, как шарики лото. Спасибо,
30 Января 2013
Карло Мария Мариани».