"Я хочу задавать вопросы, на которые никогда не будет ответов". Интервью с художником Ндайе Куагу в Реджо-Эмилии

Реджо-Эмилия, 3 мая 2026 года. «Существует ли что-либо более мощное и пугающее, чем перемены?» — задается вопросом Ндайе Куагу (Монтрей, 1992; живет и работает в Париже), обращая этот вопрос прежде всего к самому себе, а затем к широкой и разнообразной аудитории. «Перемены — это ключ, но ключ к чему?» — говорит художник в своей видеоинсталляции A coin is a coin (2022). Эта работа представлена на его первой персональной выставке в Италии Heaven’s truth, проходящей в Коллекции Марамотти в Реджо-Эмилии (до 26 июля). Выставка является частью XXI Фестиваля Европейской Фотографии 2026 года под названием Призраки повседневности. По случаю открытия выставки Ндайе Куагу вместе с португальско-зимбабвийской поэтессой и актрисой Салбер Ли Уильямс представили ироничный и игривый перформанс, посвященный языку, в котором они составляли, затем разбирали и вновь собирали фразы в наиболее убедительное выражение «Please Be Yourself» (Будь собой, пожалуйста). Проект также предусматривает публикацию книги, задуманной художником как «более длинная версия истории, представленной на выставке». Вторым этапом Heaven’s truth станет выставка, которая откроется 3 сентября в Хайдельбергском Кунстферайне, со-продюсере новых работ вместе с Коллекцией Марамотти. Часть этих работ также будет показана на 18-й Биеннале в Лионе (19 сентября – 13 декабря 2026 года).

Интервью с Ндайе Куагу

Будучи самоучкой, вы начали свой путь как визуальный художник и перформер с профессии моушн-дизайнера в рекламе (в основном в сфере моды) и диджеинга — искусства подбирать и микшировать музыкальные треки с помощью контроллеров или микшеров для создания непрерывного потока, часто манипулируя звуком в реальном времени. Каким образом эти различные творческие подходы стали основополагающими элементами в формировании вашей поэтики?
Я думаю, что аспекты моушн-дизайнера и визуального художника являются прямым отражением моей нынешней практики. В том смысле, что я создаю нечто привлекательное. Что касается диджеинга, я не думаю, что существует прямая связь, кроме, возможно, аспекта, связанного со сценой, то есть с перформансом. В остальном музыка исчезла из моих работ, остались только слова.

Ваше авторское письмо играет центральную роль в вашей работе. Вы берете фразы извне и переносите их в свою художественную сферу?
Нет, это не слова, взятые извне. Все тексты написаны мной. Возможно, я больше вижу себя писателем, чем визуальным художником. Но сейчас письмо является частью моего способа выражения в контексте современного искусства. Это мое выразительное средство и часть моей работы.

На каком этапе вашего пути проявился интерес к визуальным искусствам?
Я вырос в такой социальной среде, где современное искусство было не просто идеей, а чем-то конкретным. Однако единственными возможностями для творчества были мода и музыка. Это был не выбор, а необходимость. Мне потребовались годы, чтобы понять и открыть для себя, что существуют и другие возможности для выражения творчества. Именно поэтому из мира музыки и моды я перешел к осознанию огромной свободы, которую мне предлагал мир современного искусства.

В вашем подходе к слову мне на ум приходит гениальный американский поэт бит-поколения и визуальный художник Джон Джорно, который еще в семидесятых произвел революцию в поэзии посредством перформативной поэзии. Считаете ли вы, что у вас могут быть точки соприкосновения с его работой?
Да, Джон Джорно — художник, которого я знал еще до того, как приблизился к современному искусству. Это своего рода визуальное наследие, которое он мне оставил, волшебный мир. Действительно, если показать что-то Джона Джорно тому, кто, возможно, не привык ходить на выставки современного искусства, он скажет: «А, это я знаю». Я считаю, что его послание мощно, потому что через свои тексты и короткие фразы ему удается достучаться до людей за пределами границ современного искусства, и именно это я тоже стараюсь делать.

На выставке Heaven’s truth вы объединяете письмо и визуальный образ через повествовательный язык фоторомана. А перформанс, в котором вы также являетесь исполнителем, является тем средством, к которому вы прибегаете, чтобы более тесно взаимодействовать с публикой?
Хороший вопрос! Моя цель — вовлечь других людей, быть с ними в контакте. Когда я делюсь своими мыслями и текстами, я хочу, чтобы другие люди сказали мне: «О, я пережил то же самое», или «У меня была такая же идея», «Я с тобой согласен» или «Я с тобой не согласен». Именно так рождаются мои перформансы, потому что я хотел бы получить прямой ответ от зрителя. В моих видеоинсталляциях я задаю вопросы, на которые, однако, никогда не будет ответа, но у тех, кто их видит, создается впечатление, будто они уже разговаривали со мной. Очевидно, я никогда не получу того, что хотел бы, но каким-то образом что-то продолжает жить в сознании зрителя.

Во время перформанса в Коллекции Марамотти вы беседовали с другим перформером. Что для вас значит не быть единственным на «сцене»?
На самом деле, долгое время я был один на сцене, потому что как молодой художник у меня не было бюджета, чтобы привлекать кого-либо, кроме себя. Но я всегда думал, что мне бы это понравилось, и теперь, когда я могу это делать, это важно, потому что позволяет мне разрушить образ художника. В центре внимания, по сути, не только я, но и я с Салбер Уильямс, художницей, с которой я давно сотрудничаю, то есть мы вдвоем и публика. Я думаю, это открывает различные возможности.

В формулировании ваших критических размышлений о современном обществе, какова роль иронии?
Я хочу быть критичным, но не насильственным образом. Я имею в виду, что существуют разные способы быть критичным: можно смеяться над чем-то или говорить об этом, но не обвиняя. Речь идет просто о том, чтобы предложить другой способ делать вещи, создавая иную версию. Моя работа во многом сосредоточена на сомнениях и страхе, которые, однако, вызывают стагнацию. С сомнением и страхом больше нет возможности двигаться вперед. Мой образ мышления проистекает именно из этих размышлений: считать, что может быть другой способ посмотреть на ту или иную вещь или посмеяться над ней.

В ваших текстах часто упоминается мама. Насколько важным для вас было учение вашей мамы Мари Терез, которая, к тому же, родом из Мадагаскара, и имеет очень отличающийся от вашего бэкграунд?
Возвращаясь к тому, что я говорил ранее о критичности, именно потому, что мои родители родом из стран, отличающихся от той, в которой я родился и вырос — моя мать с Мадагаскара, а мой отец из Центральноафриканской Республики — ходя в школу или просто по улицам, я слышал вещи, которые отличались от того, что я воспринимал дома. Ни одна из этих вещей не была неправильной, обе говорили правду, но по-разному. Я думаю, отсюда проистекает моя критическая натура. Я не хочу говорить, что это хорошо, а это плохо; я хочу слушать и то, и другое, и пытаться понять, где они могут сойтись.

Мануэла Де Леонардис

Реджо-Эмилия // до 26 июля 2026 года
Ндайе Куагу. Heaven’s truth
КОЛЛЕКЦИЯ МАРАМОТТИ – Via Fratelli Cervi, 66