Венецианская биеннале искусства 2026: Лучшее и Худшее

61-я Международная выставка искусств в Венеции, официально открывшаяся для публики и доступная для посещения до 22 ноября 2026 года, проходит под руководством Койо Куо и носит название In Minor Keys («В минорных тонах»). Её подготовка была омрачена кончиной куратора на этапе формирования проекта, а также дипломатическими трениями из-за присутствия России и Израиля, сопровождавшимися политическими протестами. Более того, коллективная отставка жюри привела к тому, что «Львы» впервые в истории Биеннале были присуждены по результатам общественного голосования. Это создало атмосферу, близкую к культурному чрезвычайному положению.

Тем не менее, вопреки всем ожиданиям, Биеннале 2026 года оказалась успешной. Её успех обусловлен тем, что она избежала ловушки, которая в последние годы часто отягощала крупные международные выставки: нравоучительной педагогики, документалистики, маскирующейся под искусство, и чувства вины как единственно возможного кураторского языка. Вместо этого, In Minor Keys удаётся говорить об идентичности, памяти, колониализме, экологическом кризисе и насилии, не отказываясь при этом от привлекательности образов, формального качества, сенсорного измерения и даже определённой формы радости.

Со 100 национальными участниками – абсолютный рекорд против 86 в 2024 году – Венеция вновь расширяет свои границы далеко за пределы Джардини и Арсенала: на Каннареджо, Кастелло, Дорсодуро, Джудекку, Сан-Серволо. И, как это часто бывает, параллельный город сопутствующих выставок порой оказывается более живым и экспериментальным, чем основная экспозиция, демонстрируя энергию, не имеющую себе равных в мире в этом конкретном секторе. Представляем вашему вниманию наши лучшие и худшие впечатления от инаугурационной недели.

Топы и флопы Венецианской биеннале искусства 2026

ТОП

1. Пьетранджело Буттафуоко

Несмотря на многочисленные споры перед открытием, президент Биеннале Пьетранджело Буттафуоко произвел сильное впечатление на всех. Его непричастность к предполагаемому «приглашению» России была подтверждена министерской проверкой. Его выступления на пресс-конференциях были захватывающими, демонстрируя завидное ораторское искусство. Сам Буттафуоко стал народным любимцем. Когда в местных барах люди говорят: «Путин мне не нравится, но Буттафуоко я поддерживаю», это значит, что произошло нечто важное. Низкий поклон президенту Венецианской биеннале.

2. Выдающаяся выставка в Fondazione Prada, или истинный американский павильон

Если на этой Биеннале и есть место, где Америка по-настоящему рассказывает свою историю, то это не Павильон США в Джардини, а Ка' Корнер делла Реджина. Здесь Фонд Prada представляет выставку Helter Skelter: Arthur Jafa and Richard Prince, курируемую Нэнси Спектор, которая наконец-то объединяет в диалоге двух, казалось бы, разных, но глубоко дополняющих друг друга художников. Артур Джафа и Ричард Принс оба исследуют иконографическую токсичность Соединенных Штатов: расу, маскулинность, насилие, культурную порнографию, культ знаменитостей. Однако впечатляет способность выставки не сводить этот материал к простой социологической критике. Более пятидесяти работ, включая фотографии, видео, инсталляции и скульптуры, скорее создают галлюцинаторную карту современного американского воображения. Это предельно ясный проект, возможно, истинный манифест этой Биеннале.

3. Выставки, затрагивающие тему технологий

Международная выставка, курируемая Койо Куо, не слишком углублялась в тему технологий, как нам объяснили кураторы. Однако в этом году некоторые сопутствующие выставки наконец-то смогли вернуть сложность в дискурс об искусственном интеллекте и цифровых экосистемах. В Палаццо Диедо проект STRANGE RULES, курируемый Мэтом Драйхерстом, Холли Херндон и Хансом Ульрихом Обристом, избегает стерильного языка ИИ как простого художественного гаджета и вместо этого исследует новые архитектуры алгоритмической власти через работы таких художников, как Тревор Паглен, Линн Хершман Лисон и Филипп Паррено, с акцентом на процессное искусство. А ещё есть RAGE BAIT Евы и Франко Маттесов, представленная в Палаццо Франкетти и на Джудекке: вероятно, самый острый проект о эмоциональном капитализме социальных платформ. Эта работа блестяще демонстрирует, как возмущение стало экономической инфраструктурой, затрагивая мемы, генеративный контент и NPC-таланты соцсетей — героев одной из самых запоминающихся видеоинсталляций этих дней, расположенной над частным бассейном в частном доме под церковью Искупителя.

4. Самое чувственное произведение в Венеции? Тино Сегал

Среди обязательных к посещению сопутствующих выставок — экспозиция AMA Venezia, построенная вокруг напряжения между присутствием и отсутствием, материей и невидимостью. Специфическая для места инсталляция Эда Руши создает концептуальный мост между Венецией, Калифорнией, и Венецией, Италия, но центральным элементом экспозиции является живая работа Тино Сегала: хореография встреч, движений и голосов, полностью преображающая пространство. Вокруг работы Артура Джафы, Ричарда Серры, Дженни Сэвилл и Лоры Оуэнс создают выставку редкой элегантности. Но перформанс Сегала шокирует: это пара, целующаяся, полностью обнаженная, в темной комнате. Входишь, чувствуешь присутствие других людей, медленно приближаешься к группе, постепенно глаз привыкает, силуэты едва начинают различаться, и ты обнаруживаешь, что люди смотрят на эти два тела на земле, полностью обнаженные, возможно, двух мужчин, возможно, двух женщин, возможно, мужчину и женщину. Которые целуются. Это исторический перформанс Сегала, называемый «Поцелуй» (The Kiss) и датируемый 2002 годом, который впервые был поставлен таким образом. Не пропустите.

5. Эрвин Вурм в Музее Фортуни

Масштабная монографическая выставка, посвященная Эрвину Вурму, стала одним из самых примечательных сюрпризов венецианского сезона. Диалог между скульптурными деформациями австрийского художника и миром Мариано Фортуни работает прекрасно: одежда, поверхности, тела и архитектура, кажется, принадлежат одной и той же визуальной генеалогии. Умная, никогда не дидактическая выставка, которая подтверждает, насколько Вурм является гораздо большим, чем просто «ироничным» художником. Музеи Венеции представили хорошие инициативы во время этой Биеннале – открытие MUVEC в Местре, удачная видеоинсталляция в Музее Коррер и прекрасные выставки в Ка’ Пезаро – но в Музее Фортуни настоящий хит.

6. Протесты в поддержку Палестины

Независимо от индивидуальных позиций, эта Биеннале вновь демонстрирует, что Венеция остаётся реальным и общим политическим пространством. Манифестации, баннеры, символические закрытия некоторых павильонов, спонтанные перформативные акции: всё это напоминает, что современное искусство, когда оно перестаёт прятаться за эстетической автономией, вновь становится полем конфликта.

7. Мистический Сад Павильона Святого Престола

Среди уникальных и обязательных к посещению впечатлений Биеннале — иммерсивный маршрут, устроенный в Саду босых кармелитов, одной из площадок Павильона Святого Престола, прямо рядом со станцией Венеция Санта-Лючия. Здесь L’orecchio è l’occhio dell’anima («Ухо — это око души») создает созерцательный маршрут между звуковым ландшафтом, духовностью и лагунной ботаникой. Идея viriditas Хильдегарды Бингенской – жизненной силы, пронизывающей природу и тело – переведена в застывшую атмосферу, где композиции Патти Смит, Брайана Ино и Мередит Монк, среди прочих, смешиваются с шумом гравия и венецианскими колоколами. Настоящая, сельская и одновременно духовная пауза среди визуального насыщения Биеннале. Выдающаяся работа Soundwalk Collective, которая заставляет нас задуматься о глобальном значении папского покровительства искусству на протяжении веков: уже несколько лет, благодаря участию в павильонах искусства и архитектуры на Биеннале, Святой Престол вновь демонстрирует свою способность работать с лучшими художниками, кураторами, архитекторами и профессионалами искусства в мире. Это ещё одна потрясающая заслуга Биеннале.

8. Возвращение видеоарта

После многих лет маргинальности видеоарт вновь занимает центральное место. Не только в международной выставке, но и во многих сопутствующих проектах. От трилогии Do U Dare! Ширин Нешат в Палаццо Марин до Spiral Economy Джулиана Шарьера в Музее Коррер, через кочевую платформу Contemporary Forces на Джудекке и подборку Canicula Фонда In Between Art Film в Комплексе Оспедалетто — повсюду проявляется новая вера в длительность, в медленное повествование, в движущееся изображение как иммерсивный опыт и возможность для размышления.

ФЛОП

1. Крупные национальные павильоны, которые кажутся опустошенными

Производит впечатление то, как культурные и экономические державы, такие как Индия, Китай и США, представляют удивительно слабые, запутанные или бюрократические павильоны. Во многих случаях, кажется, отсутствует само желание рисковать. Или, возможно, виновата политика, которая вмешивается в процесс. Индия, Китай, США являются тремя крупнейшими экономиками мира, но они полностью опозорились, представив проекты с огромными ограничениями. При этом у них есть очень важные, глубокие, подходящие художники. И у них есть школы, образование, мастера, молодежь, супергалереи. Тем не менее, всё это сводится на нет – как мы рассказывали о Павильоне США – наглостью политики, авторитаризма, популизма, дефицитом демократии.

2. Режим работы культурных и музейных пространств

Тысячи людей, сконцентрированных в одно и то же время, неуправляемые очереди и слишком жесткий график работы. Возможно ли, что самая важная выставка в мире, способная привлечь операторов со всего мира и продать 10 тысяч платных билетов за один только первый день открытия для публики, всё ещё закрывается в 19:00? Достаточно взглянуть на такие мероприятия, как Art Basel в Базеле: распределенные входы, дифференцированные временные интервалы, вечерние открытия, специальные временные слоты. День не заканчивается в 19:00, и для мероприятий такого масштаба можно подумать о работе до 21:00 или 22:00. Вместо этого Венеция продолжает функционировать так, будто аудитория может быть управляема по логике традиционного музея десятилетней давности, и музеи почти все закрываются в 18:00, в мае, когда солнце ещё высоко, а люди приехали со всего мира, чтобы посмотреть выставки и открыть для себя новые проекты. Мы наблюдали в эти дни смешные сцены с этой точки зрения, и это позор, потому что – как случится и с вами, если вы проведете несколько дней в Венеции, чтобы посетить Биеннале и её сопутствующие мероприятия – за эту неделю мы смогли увидеть очень многое, но не всё. И вина лежит только на негибком графике работы.

3. Спектаклизация «Ребенка-мигранта» Бэнкси в Венеции

Возвращение Ребенка-мигранта Бэнкси рискует превратиться в идеальную метафору современной культурной туристификации. Работа, созданная в 2019 году как хрупкое и предназначенное для исчезновения под воздействием воды произведение, сегодня реставрируется владельцами здания, на котором она была выполнена, защищается, превращается в спектакль, даже в выездное мероприятие, демонстративно выставляемое среди каналов, пресс-конференций, речей Сгарби и институционального брендинга. Проблема не в самой реставрации (хотя, разве правильно реставрировать произведение стрит-арта, изначально задуманное для самоликвидации?), а скорее в превращении подпольного городского жеста в торжественное мероприятие, идеально интегрированное в венецианский культурный маркетинг.

4. Эстетика зрелищности в павильонах Австрии и Японии

Два самых фотографируемых павильона Биеннале совпадают с теми, что наиболее открыто созданы для вирусности. Павильон Австрии Флорентины Хольцингер доводит до крайности зрелищность женского тела, включая наготу, водные мотоциклы, человеческие колокола и водные перформансы. Проект, безусловно, вызывающий споры, наследник Венского акционизма, но местами он, кажется, жертвует сложностью и неоднозначностью ради шоковой ценности. Не сильно отличается, хотя и в ином ключе, операция Японии с Ei Arakawa-Nash: bambolotti da accudire («Эй Аракава-Наш: куклы, требующие ухода»), включающая QR-коды и поэтические подгузники. Нежный и игровой опыт, но также идеально откалиброванный для того, чтобы стать контентом для социальных сетей. Возможно, слишком.