Семиха Берксой: Турецкая Художница, Превратившая Свою Жизнь в Целостное Произведение Искусства

Многие, возможно, не знакомы с именем Семихи Берксой, но текущая выставка "Ария всех цветов" в Istanbul Modern (до 6 сентября) вновь привлекает внимание к этой выдающейся личности. Уже по афише, представляющей стилизованную фигуру яркой женщины начала века в большой шляпе и пышной шубе, можно судить об эклектичном духе художницы. Экспозиция включает более 200 работ.

Портрет матери как амулет

Семиха родилась в Стамбуле в 1911 году. Её мать была художницей, а отец — бухгалтером, увлекавшимся поэзией. В возрасте семи лет Семиха потеряла мать из-за "испанского гриппа". Это трагическое событие оставило глубокий след на всю её жизнь и стало ключевой темой в её творчестве. Неудивительно, что её самая известная работа, "Моя мать-художница Фатма Сайме", хранившаяся в семейной коллекции, выставлялась на всех её выставках по всему миру, словно оберег.

Семиха Берксой, Моя мать-художница Фатма Сайме, 1965

Целостное искусство Семихи Берксой

Семиха исповедовала "тотальное искусство", как выразилась историк искусства Дениз Тюркер, назвавшая её "известной драматической сопрано, художницей, скульптором, актрисой, художником по костюмам и перформанс-художницей". Окончив консерваторию, уже в двадцать лет, в 1931 году, она дебютировала в кино, сыграв главную роль в первом турецком звуковом фильме, где, кстати, воплотила образ феминистки.

Этот дебют вдохновил её переехать в Берлин для совершенствования вокального мастерства, сделав её первой турецкой оперной певицей, добившейся успеха на европейской сцене. Вернувшись на родину, она внесла вклад в создание оперного театра в Анкаре, исполнив партии в таких операх, как "Тоска", "Мадам Баттерфляй", "Трубадур", "Фиделио". Опыт этих выступлений нашёл отражение и в её живописных работах, которым посвящен центральный красный зал выставки.

Помимо картин, на выставке представлены театральные костюмы, эскизы, архивные видеоматериалы, её собственные рассказы и даже дверца холодильника, на которой Семиха нарисовала портрет своей дочери Зелихи, родившейся в браке с Эрджюментом Сиявушгилем.

"Детский" стиль и "линия судьбы"

Её стиль отличается выразительной графичностью: быстрые мазки и яркие цвета. Любимыми сюжетами были друзья, выдающиеся деятели турецкой культуры и, конечно же, образ матери. Эти персонажи изображены просто, почти по-детски, но с множеством деталей и символизма.

Среди этих элементов выделяется горизонтальная линия, проходящая через многие картины. "Решительная черная линия, появляющаяся в большинстве картин Берксой, призвана не вызывать мысли о смерти, а, скорее, символизировать земную и загробную жизнь", — поясняет Тюркер. Это "линия судьбы", напоминание о том, как события и обстоятельства влияли на жизненный путь художницы.

Семиха пережила политические и культурные революции в своей стране, а также столкнулась с определенным остракизмом со стороны турецкой интеллигенции, что повлияло на её характер и, отчасти, стимулировало её живописное творчество. Её призвание к искусству побудило её превратить свою спальню в настоящую инсталляцию, частично воссозданную на выставке. Она продолжала выступать на сцене почти до самой смерти в 2004 году, в возрасте 93 лет. В одном из залов выставки "Ария всех цветов" демонстрируется её последнее трогательное выступление, где она поёт, лежа на диване, в театральном костюме и гриме.

Повторное открытие Берксой

В последние годы наследие Берксой вновь активно переосмысливается: 26 её картин были представлены на 51-й Венецианской биеннале в 2005 году, а недавно её работы появились и на 60-й Венецианской биеннале в 2024 году. Текущей выставке в Стамбуле предшествовала масштабная ретроспектива "Пение в полном цвете", проходившая в Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart в 2025 году.

После знакомства с работами Берксой возникает ощущение встречи с по-настоящему многогранной художницей — чем-то схожей с подходом Фриды Кало, — которая превратила свою жизнь в целостное произведение искусства. Она делала это искренне, подлинно, иногда даже дерзко, не ради провокации, а из-за неудержимой творческой и экспрессивной натуры. В созданных ею образах, таких простых, но в то же время глубоких, витает дух провидца, пропитанный изысканной космополитической турецкой культурой, которая никогда не отвергала себя, несмотря на чужие суждения.