Прекрасная музыка и поцелуи на 20-летнем юбилее фестиваля в Милане. Интервью с основателем

Жан-Мишель Баския говорил, что искусство — это то, как мы украшаем пространство, а музыка — как мы украшаем время. И существует фестиваль MI AMI, который искривляет это пространство-время, расширяет его и возвращает трансформированным тем, кто его переживает.

Уже двадцать лет для многих он является своего рода оберегом, благословляющим приход лета. Он собирает родственные души, которые берутся за руки и начинают танцевать вокруг живого огня музыки, позволяя себе обжечься голосами, приходящими из будущего, в ожидании поцелуя.

Это единственный фестиваль в Италии, который по своему масштабу напоминает Primavera Sound: с несколькими сценами и разнообразным составом артистов, способный привлечь как тех, кому только что исполнилось двадцать, так и тех, кто уже давно оставил этот возраст позади, с желанием получить, как выразился Карло Пасторе, соучредитель и художественный руководитель, «открытку из Италии миру».

Фестиваль MI AMI в Милане

Двадцатый выпуск «Фестиваля красивой музыки и поцелуев» пройдёт в Идроскало, Милан, с 21 по 24 мая, предлагая посетителям пять сцен и более восьмидесяти выступлений. Мы решили пересмотреть его историю вместе со Стефано Боттурой, соучредителем и директором MI AMI.

Интервью со Стефано Боттурой

Двадцать лет прошло с первого фестиваля. Это история стойкости в Милане, который всё больше становится фабрикой событий. Как всё начиналось?

MI AMI зародился в 2005 году, но его история начинается восемью годами ранее, в 1997 году, на Rockit.it — одном из первых итальянских музыкальных сайтов и первом, полностью посвящённом итальянской музыке. За эти восемь лет Rockit сформировал сообщество: артистов, профессионалов индустрии, любителей итальянской независимой музыки, которая тогда никого не интересовала. Сегодня первые десять мест в Spotify занимают итальянские артисты, но в 2005 году всё было наоборот, мы были до мозга костей ориентированы на зарубежную музыку. И всё же было что-то живое, люди играли, пытаясь переводить международные тренды на итальянский язык. Мы, как Rockit, рассказываем об этом изнутри, будучи одного возраста с теми, кто эту музыку создаёт. Это горизонтальный и коллективный рассказ.

Итак, идея фестиваля зародилась из Rockit.

Интуиция 2005 года была проста: Rockit существовал в интернете, люди общались на форумах, обменивались электронными письмами, но действительно ли эта аудитория существовала вживую? Единственный способ узнать это — организовать фестиваль. Проблема заключалась в том, что мы не умели это делать, никто никогда этого не делал. Нас было всего двое — я и Карло Пасторе. Тогда я нашёл Алессандру Макулан, которая уже организовывала концерты и знала, как это делается. Что касается места, вдохновение пришло из Парижа, из Парка де ла Виллетт с его бесплатными диджей-сетами с потрясающими звёздами. Я хотел городской фестиваль, в городском парке. Выбор пал на парк Паоло Пини на севере Милана, благодаря контакту Алессандры в театральном мире.

Как прошёл первый фестиваль?

Первый фестиваль мы организовали без денег. Поставщики и артисты должны были быть оплачены из средств, полученных от продажи билетов по пять евро каждый. Пришли три тысячи человек. Мы всем заплатили; среди артистов были Tre Allegri Ragazzi Morti и Zen Circus, которые приехали после европейского тура и стирали одежду у фонтанчика. Атмосфера была очень инди. Присутствовал также Пьерпаоло Каповилла, который сегодня выиграл премию «Давид ди Донателло» за фильм «Города равнины». Всё сработало. Той зимой открылся Circolo Magnolia, и я сразу понял, что это идеальное место. С тех пор это было медленное и естественное развитие, без резких скачков. Добавляли сцену, когда это было возможно, всегда ориентируясь на реакцию публики. Мы начинали с двух открытых сцен: если бы пошёл дождь, мы бы, вероятно, не давали это интервью. Всё начинается с одного шага.

А что насчёт этого года?

В этом году будет особая энергия. Главный посыл — не бояться. Как искусство затрагивает непостижимые струны, так и в музыке не нужно бояться открывать что-то новое. Потому что страх сковывает, страх не создаёт ничего нового, страх не исцеляет, страх не дарит мечты, страху нужно смотреть в глаза, и ритуалы служат именно этому — встрече с неизведанным через повторяющиеся действия и магические формулы, те самые, что переданы нам нашими предками, которые столкнулись со страхом до нас и победили его. Именно так. Конец мая, наступает самый прекрасный уик-энд года, и в Милане уже двадцать лет проходит MI AMI. Это наш ритуал против страха.

MI AMI обладает альтернативным ДНК, но за эти годы он сумел привлечь артистов, которым суждено было оставить свой след в музыкальной индустрии. Я имею в виду Calcutta, i cani, Liberato, Cosmo, Lucio Corsi. Как оставаться верным своим принципам, не гоняясь за сиюминутными трендами, и при этом влиять на правила шоу-бизнеса?

Это то, чего мы хотели, и это то, кто мы есть; мы не можем быть чем-то иным. И в этом прелесть MI AMI — свобода выбора, возможность даже совершать громкие ошибки. Особенно вначале мы были очень бескомпромиссны, устанавливали для себя чёткие ограничения, например, не приглашать одного и того же артиста два года подряд. Это помогло нам расти, не застывать, не цепляться за нашу молодость. Карло прекрасно справлялся с тем, чтобы никогда не выбирать лёгкий путь, сохраняя связь с новым. Мы всегда стремились быть третьим путём, между мейнстримом и андеграундом. В мире, управляемом рыночными законами, крупными игроками и постоянно растущими производственными затратами, очень трудно поддерживать этот баланс. Что-то, что раньше меня расстраивало, но на что сегодня я смотрю с нежностью, — это комментарии к лайн-апам MI AMI: «уже не то, что раньше».

Возможно, это просто знак, что они стареют…

Именно. Возможно, ты плохо стареешь. Было лучше раньше, потому что ты был молод, ты был настроен на новую музыку, ту, которая для всех остальных была ещё неизвестна. Я помню, когда Fast Animals and Slow Kids играли в первый раз, там было 250 человек. Потом они стали теми, кем являются. Где ты был, когда они играли на MI AMI?

Приятно видеть каждый год процессию представителей звукозаписывающих компаний в поисках новых артистов для контракта.

Да, уверяю тебя, многие артисты подписали контракты сразу после фестиваля.

Визуальная идентичность MI AMI очень сильна.

Всё начинается с создания образа. Я учился в Политехническом университете, и с первой же лекции по дизайну учат, что это фундаментально. Мне нужно было донести до людей чёткое представление: фестиваль, парк, обещание возможного поцелуя.

А выбор иллюстрации?

В 2005 году это был новаторский подход, никто его не использовал. Алессандро Барончани, со своим стилем, находящимся на полпути между иллюстрацией и комиксом, создал первый плакат. Вдохновением послужили Лихтенштейн и поп-арт. Два цвета — красный и чёрный, и поцелуй. Два цвета также потому, что мы были бедны: типограф брал плату за каждое дополнительное добавление.

А в последующие годы?

Каждый год я визуально интерпретировал тему фестиваля, привлекая иллюстраторов с ярким стилем и разными техниками: Bomboland с их 3D-бумажными вырезками, которые затем создавали обложки для The New York Times; Лука Фонт, татуировщик, сотрудничавший с Il Sole 24 Ore и La Repubblica. И затем один из моих любимых: плакат Виолы Никколаи, иллюстратора и преподавателя истории искусства, родившейся на горе Амиата, возможно, человека, наиболее далёкого от атмосферы MI AMI, которая с помощью маркера и карандашей создала издание «Confusi e felici» (Растерянные и счастливые) с явной отсылкой к Гогену. Двадцать лет фестиваля позволили мне исследовать каждый оттенок этого образа. Каждый плакат — это глава, как «Фрагменты речи влюблённого» Ролана Барта, каждый год он рассказывает что-то новое, оставаясь при этом частью одной и той же истории.

Итальянская музыка, как рок-н-ролл, постоянно умирает и возрождается. Кто сегодня, посреди этого ада, не является адом?

Это переходный момент. Был зенит, между 2016 и 2017 годами, когда взорвались итало-поп и трэп, и в течение многих лет отголосок этого эха отзывался. Уже в прошлом году эта волна значительно ослабла, а в этом году — полностью. Лайн-ап этого выпуска очень исследовательский: нет ни культовых хедлайнеров, ни чётко определённых направлений. Музыка сейчас гораздо более точечная, квантовая.

То есть?

MI AMI — это движущаяся фотография, здесь нет ничего статичного. Мне очень любопытно, что произойдёт в ближайшие годы, в том числе с искусственным интеллектом: я не уверен, что мы полностью его поняли. Надеюсь, что ритуал концерта сохранится. В истории человечества ритуалы всегда отмечали ход времени, передавали знания из поколения в поколение, позволяли чувствовать себя частью чего-то большего, не будучи этим подавленными. Фестиваль — это тоже ритуал против страха. Есть порог, который ты пересекаешь, и, преодолев его, понимаешь, что выйдешь оттуда преображённым.

Ноэми Пальмьери
Милан // с 21 по 24 мая 2026
MI AMI – XX выпуск
Идроскало, Милан