Космическая Провинция. Интервью с Сереной Финески, художницей, которая погасила все огни Сиены

На три минуты погасить огни города, не предупреждая жителей. Или, много лет спустя, зажечь их все в рамках паблик-арт проекта под названием, наполненным смыслом: «Помочь тьме». Серена Финески (Сиена, 1973) на протяжении многих лет работала с пространством и историей своего родного города, инициируя сложные проекты, вовлекающие местное сообщество. После нескольких лет, проведенных за границей, в 2024 году художница вернулась в тосканскую глубинку, взяв на вооружение слова Федерико Феллини: «Если хорошо опишешь свою колокольню, опишешь весь мир».

Интервью с Сереной Финески

Большую часть своего образования вы получили в Сиене, но несколько лет Брюссель был вашим вторым домом. Насколько полезным оказалось отдаление от культурных реалий нашей страны с точки зрения формирования и понимания системы искусства?
Брюссель выбрал меня сам. В 2012 году благодаря программе резиденций «Artiste domicilié», разработанной галереей Fuori Campo из Сиены, я провела больше месяца в гостях у бельгийского коллекционера. Фактически, после завершения этого периода я не возвращалась в Италию на постоянное место жительства целых двенадцать лет. Вероятно (и сегодня я могу сказать это с полной уверенностью), если бы не этот неожиданный случай, я бы никогда не нашла в себе дерзости уехать. Однако я нашла в себе смелость остаться и решимость вернуться.

Как вы изменились со временем?
Перед отъездом у меня в глазах был свет моего города, золотистое сияние, превращающее в золото все, к чему оно прикасается. За время, проведенное в Бельгии, резкие линии северного света адаптировали моё видение и сильно преобразили мою художественную практику. Годы, прожитые в Брюсселе, также помогли мне понять, где находится моё место в искусстве, вырасти и столкнуться с вызовами новой, совершенно иной реальности, где я узнала, что такое уважение и забота по отношению к художникам и их творчеству.

Имеет ли ещё смысл говорить о «системе искусства»? Существует ли, по вашему мнению, такая система, и насколько необходимо к ней присоединяться, чтобы заниматься этой профессией?
Я не уверена, имеет ли смысл говорить о системе. Термин происходит от греческого synístēmi (собирать вместе) — совокупность элементов, взаимодействующих для формирования функционального организма. Искусство, как и художники, не вписываются в это определение: «искусство ради искусства», где сама суть произведения заключается в его полной практической бесполезности. Мне гораздо интереснее говорить о сообществе. Эта плотность, состоящая из встреч, привязанностей, диалогов и конфликтов, где рождаются самые глубокие и подлинные отношения. Именно в этой щели мы должны двигаться. Это тот организм, к которому нужно присоединяться. Система, если она существует, ублажает саму себя, лишь незначительно заботясь о художниках, которые являются достоянием, которое следует сохранять, защищать и продвигать.

Студия Серены Финески в Сиене

Что для вас означало, в личном и профессиональном плане, решение жить в таком провинциальном контексте, как Сиена? Нет ли риска быть поглощенным историей и традициями этой местности, прочно укорененной в прошлом?
Мы — это наше прошлое, и я люблю свой город. Говорить о провинциальной провинции — это языковое клише, кажущаяся тавтология, которая — для меня — скрывает оценочное суждение. Можно сказать, что провинциальна сама Италия, особенно в тех городах, которые пытаются это скрыть своей высокомерием, но разоблачаются отсутствием подлинности. Мне приходят на ум размышления Флайано, в которых истинный провинциал — это тот, кто отчаянно старается таким не казаться, или слова Федерико Феллини, чья провинция стала универсальной через его работы:

«Если хорошо опишешь свою колокольню, опишешь весь мир».

Конечно, маленькие города несут с собой ограничения и менее широкий кругозор, в которых иногда становится сложно воплотить более масштабные замыслы, но это не исключает возможности модулировать определенные склонности. Художники существуют — в том числе — и для этого. Люди создают места, и я считаю, что любая область, если она готова принимать новые перспективы и стимулы, может стать центром диалога. Этот тип географии не имеет границ.

В этом городе вы реализуете работы, направленные на привнесение новых перспектив в современное искусство; я имею в виду проект «Помочь тьме», в котором вы задействовали семнадцать художников, преобразуя исторические сиенские фонари. Попытка представить новую городскую географию через вмешательство в знаковый элемент прошлого…
Я вернулась в Сиену на постоянное место жительства в октябре 2024 года и с того момента начала размышлять о постоянной инсталляции в моём городе, о подарке сиенцам, который мог бы остаться надолго. Сиена — это город, который в некоторые месяцы года переживает варварский туристический поток, и часто горожанам приходится использовать альтернативные маршруты, чтобы избежать столкновения с ним. Проект «Помочь тьме» родился из этих необычных траекторий, в попытке заново открыть менее известные районы исторического центра. Фонари — это отличительные и знаковые элементы центра города, неотъемлемая часть архитектурного и поэтического ландшафта, со временем завоевавшие значительную эмоциональную роль в городском пространстве. Постоянное вмешательство в уличные фонари такого города, как Сиена, стало испытанием на чувствительность для всех приглашенных художников. Сегодня это ценное коллективное произведение паблик-арта — через видение художников — освещает другую Сиену, предлагая новый опыт и более глубокую связь с городским контекстом и самой душой города.

Ответственность художника в публичном пространстве

Одиннадцатью годами ранее вы работали над похожим, но обратным проектом: погасить, а не зажечь, городские огни на три минуты. Я имею в виду перформанс «Состояние благодати» 2024 года.
«Состояние благодати» — это временная приостановка, скобка, момент разрушения и восстановления равновесия, который на три минуты охватил весь исторический центр Сиены. Три минуты полного отключения уличного освещения, когда город временно погрузился во мрак, окутанный темнотой эстетического и эмоционального короткого замыкания. Погасить огни моего города без предварительного уведомления граждан означало не только вмешаться в архитектурную или эстетическую манипуляцию, но и позаботиться о настоящем и присутствиях, чтобы вернуться к человеческому и городскому. Монументальное произведение, в котором резкий удар темноты преображает одушевленное и неодушевленное пространство, позволяя вновь услышать себя и поразмыслить о смысле нашего пребывания в мире, временно замедляя время нашей жизни. «Состояние благодати» — это мелодрама, разделенная на три эмоциональных акта, где дезориентация, напряжение и покой сменяют друг друга в течение целой жизни, сдержанной и прожитой за несколько минут. Рождение и смерть сжимаются в очень короткое время. Изначальный беспорядок и изумление, склоняющиеся к страху перед внезапной темнотой, ослабевают с течением секунд, и мрак становится новым состоянием и жизненной поверхностью, отмеченной вспышкой покоя, которая постепенно превращается в свет и очарование, метафору рассвета обновленной сущности.

С его ограничениями и правилами, является ли публичное пространство всё ещё пространством для диалога? Чувствуете ли вы ответственность перед ним и перед жителями города?
Действие в публичном пространстве — это ответственность и почва для диалога настоящего. Это место, где фактически можно изменить его структуру, восприятие и напряжение. Вы попадаете в зону, не защищенную стенами музея или галереи, и вступаете в контакт с публикой, чья сложность необычайна. На этой незащищенной поверхности художник несёт ответственность за свою работу; зона, в которой необходимо осознание (или неожиданная безрассудность, осмелюсь сказать), где можно, своим намерением, конкретно преобразить взгляд и мысль.

Алекс Урсо