Бум индийского и южноазиатского искусства: выставки, аукционные рекорды и коллекции

Этим летом, с 16 июля по 21 августа 2026 года, в лондонской штаб-квартире Christie's пройдет выставка «The Meeting Ground: Scenes from the KNMA Collection». Она представит работы более 60 художников из Индии, Пакистана и Бангладеш, созданные с 1950-х годов по настоящее время. Произведения для выставки предоставила одна из самых известных коллекционеров искусства Южной Азии, Киран Надар, основательница одноименного музея в Нью-Дели.

Эта выставка, организованная в сотрудничестве между британским аукционным домом и индийским Музеем искусств Киран Надар, подтверждает давно наблюдаемую тенденцию: возрождение интереса к искусству Индии и Южной Азии, в том числе со стороны мирового рынка. После первой фазы значительного роста около двадцати лет назад, в 2006-2007 годах, регион снова переживает бум, продавая и приобретая больше произведений искусства, чем когда-либо, по постоянно растущим ценам и устанавливая новые аукционные рекорды. Возникает вопрос: в чем отличие нынешней ситуации от «пузыря», лопнувшего два десятилетия назад?

Недавние аукционные рекорды индийского и южноазиатского искусства

Когда же появились первые признаки возросшего интереса к индийскому искусству и искусству Южной Азии в целом? Если не углубляться слишком далеко в прошлое, то 26 марта 2026 года на торгах «Современное и актуальное искусство Южной Азии» Sotheby’s в Нью-Йорке была проведена успешная распродажа на 22,1 миллиона долларов, установившая новые рекорды для 12 художников из каталога (включая К.К.С. Паникера, Вивана Сундарама и К.К. Хеббара). Аукцион был посвящен исключительно современному искусству индо-тихоокеанского региона. Лидирующим лотом стало произведение Макбула Фиды Хусейна «Second Act» (1958 года), скончавшегося в 2011 году, проданное за 5,1 миллиона долларов. Это второй по величине результат для художника на аукционах, после рекорда, установленного Christie's в Нью-Йорке в марте 2025 года, когда его «Untitled (Gram Yatra)» было куплено коллекционером Киран Надар за 13,8 миллиона долларов.

Индийское искусство переживает свой золотой век, и это не первый раз. Так считают все участники арт-рынка – от аукционных домов до коллекционеров и галеристов, как внутри страны, так и за рубежом. Однако ключевой вопрос заключается в том, является ли это явление прочным и хорошо обоснованным, или существует риск повторения спекулятивного «пузыря», подобного тому, что наблюдался в индийском искусстве в 2006-2007 годах. Тогда международные наблюдатели и инвесторы видели в странах БРИКС (Бразилии, России, Индии и Китае) главную тенденцию момента, и цены на работы современных индийских художников достигли очень высоких значений, пока с кризисом 2008 года все достаточно быстро не рухнуло.

Истоки возрождения индийского арт-рынка

Возвращаясь еще дальше в прошлое, пробуждение искусств сопровождало Индию, получившую независимость, в 1950-х годах, с инновациями в художественных языках, которые переосмысливали национальные корни в сравнении с внезапно расширившимся миром. В условиях отсутствия рыночной инфраструктуры для искусства, мастера, такие как Сайед Хайдер Раза и Фрэнсис Ньютон Соуза, переехали за границу, в то время как другие, как М.Ф. Хусейн, находили возможности для сотрудничества и выполнения заказов от государства и национальных компаний. Если в 2025 году продажи только этих трех художников принесли на аукционах более 40 миллионов долларов, то в конце XX века этого было недостаточно для поддержания местной галерейной системы. Цены начали расти после аукциона, проведенного Christie's в отеле Taj Mahal в тогдашней Бомбее (сегодня Мумбаи) в 1987 году. Затем, в 2000 году, открылся индийский аукционный дом Saffronart, активно проводящий торги также в Нью-Йорке и Лондоне. С 2005 года индийский арт-рынок начал оперировать шестизначными суммами, превратив индийское искусство в глобальный класс активов с растущим числом покупателей за пределами страны и определенной долей спекуляции. Все это, как уже упоминалось, прервалось с мировым кризисом 2008 года.

Различие в этом втором буме на рынке индийского и южноазиатского искусства может заключаться в растущем внутреннем спросе, с постоянно увеличивающимся числом новых, высокообеспеченных коллекционеров, интересующихся также современным искусством. Это подтверждается успехом таких ярмарок, как India Art Fair или Art Mumbai. При этом активизировались и институциональные узлы арт-системы, о чем свидетельствуют биеннале Кочи-Музирис и первый национальный павильон Индии с 2019 года, представленный на Венецианской биеннале в 2026 году. Также в Венеции, благодаря Киран Надар и ее музею, прошла выставка художницы Налини Малани с иммерсивной инсталляцией в Magazzini del Sale; на предыдущей выставке коллекционер также уделила особое внимание работам Хусейна.

Бум индийского искусства: ярмарки, аукционы, коллекционеры

Как мы уже говорили, разницу может обеспечить сильный и осознанный внутренний рынок, с экономикой Индии в экспансии (более 7% роста) и увеличивающейся численностью населения, а также последовательным расширением круга покупателей искусства. Тенденция роста продаж азиатского искусства, в частности индийского, не является новостью последних месяцев, но после пандемии COVID-19 это явление стало принимать все более устойчивые формы, а в последние два года оно еще больше укрепилось благодаря многочисленным многомиллионным покупкам и аукционным рекордам в этом сегменте. Если, с одной стороны, внутренний индийский рынок очень молод и стимулируется быстрыми продажами не обязательно в самом высоком ценовом диапазоне, что подтвердила последняя выставка India Art Fair, прошедшая в феврале в Нью-Дели, то с другой стороны, спрос на работы признанных индийских художников, как современных, так и классических, постоянно нарастает и укрепляется благодаря местным коллекционерам, готовым теперь тратить многозначные суммы. И не только аукционные дома выигрывают от стабильности внутреннего индийского рынка, но и насыщенный календарь арт-ярмарок, утвердившихся в Дели, Кочи и Мумбаи, где новые коллекционеры ищут значимые произведения, чтобы также подчеркнуть свой социальный престиж.

Тем временем, на институциональном уровне, индийские художники все чаще представлены на крупных международных музейных выставках, от Музея современного искусства до Serpentine Galleries и Tate. Мастера индийского модернизма, группа художников, включающая Хусейна, Соузу, Разу и других, которые учились и контактировали со многими своими европейскими современниками, достигают очень высоких цен на аукционах, хотя пока нельзя говорить о них как о «голубых фишках» арт-рынка. И определенный консерватизм в выборе коллекционеров продолжает определять не слишком разнообразные предпочтения: они по-прежнему осторожно сосредоточены на «надежных» именах и традиционных жанрах.

Новые аукционы и новые рекорды для искусства Южной Азии

Тем временем, 11 июня 2026 года Christie's в Лондоне представит коллекцию произведений, посвященных художественному наследию Бенгалии, включающую редкие композиции, среди прочих, Ганеша Пайна, Миры Мукерджи и В.С. Гайтонде. Коллекция из 93 лотов также дополнена выдающимися работами К.К. Хеббара, только что установившего новый рекорд, и Джогена Чоудхури, каждый из которых представляет различные грани современного искусства Южной Азии. Таким образом, мы получим новые данные для оценки тенденций в индийском искусстве, поскольку становится все более заметной консолидация спроса на художественные направления всего этого географического региона, независимо от периода создания произведений. Достаточно вспомнить, что лучший результат на аукционе для индийской живописи был достигнут 1 апреля 2026 года компанией Saffronart в Мумбаи с продажей работы Раджи Рави Вармы, под названием «Yashoda and Krishna» и датируемой примерно 1890 годом, за 17,9 миллиона долларов.

Перспективы и проблемы индийской арт-системы

Однако определенная доля консерватизма во вкусах, протекционизма в обороте произведений и национализма в политической сфере все еще сдерживает индийскую арт-систему. В ней внутренний рынок для признанных мастеров растет, но экосистема, поддерживающая молодых художников, кажется, отстает. Если государственное финансирование направляется на исследования, соответствующие доминирующему политическому курсу, то частная институциональная поддержка остается ограниченной и в значительной степени вращается вокруг одной фигуры: Киран Надар, жены Шива Надара, владельца транснациональной корпорации HCL Technologies, и коллекционера-миллиардера из Нью-Дели. Ее частный музей, основанный в 2010 году, станет крупнейшим культурным центром Южной Азии, когда новое постоянное пространство откроется в 2028 году. Но до этого 180 работ из коллекции Музея Киран Надар, которая насчитывает более 16 000 произведений, будут выставлены в Christie's в Лондоне, конечно, не для продажи, а для представления подлинного канона художественных исследований Индии и Южной Азии.