IONOI Gallery в Милане: Искусство до 1000 евро от известных художников

IONOI Gallery в Милане предлагает новый, горизонтальный подход к искусству, приглашая публику смотреть на него без излишнего благоговения, а коллекционировать – без стеснения. Эта галерея пополняет обширный список миланских арт-пространств, делая акцент на доступности и распространении искусства по более демократичным ценам. Вопреки расхожему мнению о дороговизне всего в Милане, здесь можно найти что-то уникальное.

Галерея, основанная по инициативе Алессии Розато по адресу Via Perugino 24, дебютировала 15 апреля 2026 года с выставочным проектом «anew spring – prima che tutto accada» (новая весна – прежде чем всё произойдет). Выставка объединяет работы 28 художников, среди которых такие признанные мастера, как Чезаре Фуллоне, Джузеппе Франги, Франко Б., Антонио Маррас и Эрколе Пиньятелли. Представленные произведения включают принты, объекты и мультипли, и все они доступны для покупки по цене до тысячи евро. Ранее в этом помещении располагался шоурум известного дизайнера Фабио Новембре, но теперь пространство полностью посвящено искусству по доступным ценам.

Мы решили узнать больше и задали несколько вопросов Алессии Розато.

Интервью с Алессией Розато из IONOI Gallery в Милане

Чем IONOI Gallery отличается от традиционной модели галерей современного искусства?
Галереи — это пространства, которые собирают и связывают знаки, живопись, цвет, сдвиги смысла. Вокруг этого строятся временные сообщества: художники, произведения, люди, которые соприкасаются с чем-то, что их касается.
IONOI родилась с идеей расширить эту связь, особенно по отношению к тем, кто часто остается за пределами горизонтов коллекционирования из-за экономического, а не культурного фильтра.
Мне нравится думать о большом вкладе кино. Я часто размышляю о ценности, которую может передать фильм: нечто драгоценное, что может без границ проникать в разные дома. Важная форма демократии.

IONOI Gallery и новая идея инклюзивного коллекционирования

В презентации открытия галереи говорится о «доступном искусстве» через принты, мультипли и прикладное искусство. Считаете ли вы, что коллекционирование сегодня меняет направление, становясь более инклюзивным и менее элитарным?
Я понимаю коллекционирование, когда оно проистекает из настоящей одержимости. Я думаю о тех, кто коллекционирует часы: там есть точная, почти техническая связь, которая явно выражает желание.
В коллекционировании искусства это не всегда так. Иногда трудно понять, идет ли речь о подлинных отношениях с произведением или о системе признания среди немногих. Именно здесь что-то теряется. Поэтому нас не интересует формирование коллекционеров, а скорее повторное открытие пространства, где желание не должно быть оправдано. Где вы можете выбрать что-то, не доказывая, почему.

Выставка «anew spring» в IONOI Gallery в Милане

Инаугурационная выставка «anew spring» объединяет 28 очень разных художников, от признанных мастеров до современных авторов. Какой кураторский принцип руководил этой первой коллективной выставкой?
Мы представляли эту выставку скорее как праздник, чем как традиционный кураторский порядок. Фраза Жана Дюбюффе: «L’art ne dort jamais dans le lit qu’on lui a préparé» (Искусство никогда не спит в постели, которую ему приготовили), была очень актуальна. Нас интересует именно это: идея, что искусство ускользает от любых попыток упорядочивания, предсказания, систематизации. Поэтому мы органично двигались к реальному напряжению — прерывистому, даже неразрешенному. «anew spring – prima che tutto accada» — это скорее состояние, чем выставка. Момент, когда разные сознания осознают свою возможность проявиться.

Открытие включало перформанс, призывавший публику участвовать «без заранее установленных ролей». Что это значит? Это также способ преодолеть дистанцию и чувство благоговения, которые часто испытывает публика по отношению к современному искусству?
Перформанс «anew blooming», созданный и исполненный Пьерандреа Розато и Габриэле Скарча, родился в пространстве IONOI, питаясь манифестом самой галереи и создавая атмосферу, основанную на синергии между упорядоченным жестом экспозиции и нерегулярной генерирующей силой произведения искусства. Сцена, населенная двумя внимательными телами — одно в костюме, другое в орхидеях и бутонах, — вызывает диалектику между кураторством и художественным объектом, позволяя публике поочередно идентифицировать себя с той или иной ролью. Таким образом, перформанс проходит через это желающее напряжение, которое сопровождает отношения между созданием и дарением, а также между обладанием и хранением, открывая более интимную, чувствительную и вовлеченную связь с произведением и жестом заботы.