Спектакль Чиндзии Спано в Милане исследует насилие и поддерживающие его системы

Гендерное насилие, несправедливость и неравенство – центральные темы нового спектакля Чиндзии Спано из Милана. Эта постановка, являющаяся третьей частью трилогии, остро осмысляет власть, стереотипы и манипуляцию реальностью. Через призму переосмысленной фигуры Артемизии Джентилески Спано анализирует современные медийные процессы, черпая вдохновение в революционном искусстве знаменитой художницы.

Холст Артемизии в спектакле Чиндзии Спано в Милане

Артемизия, к которой отсылает название спектакля «Внутри холста – Расследования об Артемизии», показанного до 31 мая в миланском Театре Эльфо Пуччини (где состоялась его национальная премьера), – это итальянская художница эпохи барокко. «Холст» же – это её знаменитая картина «Юдифь, обезглавливающая Олоферна», созданная около 1620 года. Часто это полотно интерпретируется как символическое возмездие художницы Агостино Тасси, учителю, который её изнасиловал.

На картине Олоферн предстаёт в образе мучителя, а Юдифь – воплощением мести и освобождения Артемизии: одновременно жертвы и палача. Однако в спектакле Спано на первый план выходит третья фигура, обычно остающаяся на периферии общественного сознания: служанка, помогающая Юдифи.

От картины до телешоу: как Спано интерпретирует историю Артемизии

Главная героиня спектакля, Мара Ландольфи, поначалу кажется полной противоположностью той безмолвной и сострадательной служанки. Она циничная и безжалостная телеведущая-консультант, которая манипулирует общественным мнением, чтобы обелить репутацию мужчин, обвиняемых в насилии и других преступлениях. Мара идеально знает эту систему и беззастенчиво подпитывает её, извлекая из этого финансовую выгоду и власть.

Равновесие нарушается, когда в телестудии появляется мужчина, связанный с её прошлым. Он причинил боль не самой Маре, но кому-то очень близкому ей. С этого момента механизм даёт сбой: героиня переживает внутренний кризис, и система, которую она годами поддерживала, оборачивается против неё, сокрушая её.

В Театре Эльфо Пуччини служанка Чиндзии Спано «внутри холста»

Именно тогда Мара находит убежище на картине Артемизии. Она смотрит на Юдифь, на Олоферна, но прежде всего задерживает взгляд на служанке: фигуре, которая обычно на втором плане, но в спектакле становится центральной, символизируя возможность трансформации. Она больше не просто помощница, а олицетворение чёткого морального выбора: принять чью-то сторону, поддержать, прервать механизм насилия и его нормализации.

Таким образом, Спано создаёт произведение, которое говорит не только о насилии, но и о системах, которые делают его невидимым, приемлемым и даже выгодным. Спектакль «Внутри холста» намекает, что никто не может остаться в стороне от этого механизма: даже те, кто думает использовать его в своих интересах, неизбежно будут им поглощены, показывая, что даже «плохие» не могут спастись от собственного насилия.

Сильные стороны спектакля Чиндзии Спано в Милане

Самый удачный момент спектакля – не переосмысление самой Артемизии, а перенос внимания на служанку: не на героиню или мучителя, а на того, кто выбирает – наблюдать или вмешаться.

Благодаря режиссуре Чиндзии Спано и актёрскому руководству Эмилиано Бриоски, минималистичная сценография и работа со светом успешно передают эмоциональный кризис главной героини, погружая нас в её страх, приступы паники и безжалостность персонажа, который в конечном итоге оказывается поглощённым системой, которую он сам помогал создавать и подпитывать.