Фонд Морра Греко в Неаполе отмечает 20-летие: Итоги, цели и планы на будущее

2 июля в Музее наук и искусств Университета Луиджи Ванвителли (MUSA) в Неаполе открывается коллективная выставка «Admiranda e Arcana Naturae», куратором которой выступила Джулия Полличита. Этот проект, организованный Фондом Морра Греко, знаменует начало торжеств по случаю двадцатилетия его деятельности.

Двадцатилетие Фонда Морра Греко в Неаполе

Выставка будет работать до 30 сентября 2026 года, но в течение юбилейного года запланированы и другие мероприятия. Фонд, задуманный неаполитанским дантистом и крупным коллекционером Маурицио Морра Греко в 2003 году, официально начал свою выставочную деятельность в 2006 году с показа работ Грегора Шнайдера. В 2008 году Фонд Морра Греко стал первым в Италии примером смешанного, государственно-частного фонда с участием региона Кампания в Совете директоров. Это партнерство со временем укрепилось, обеспечив устойчивость проекта, который с самого начала отличался международным подходом, но никогда не терял своих неаполитанских корней. С 2019 года, после масштабной реставрации, превратившей его в центр деятельности, Фонд Морра Греко работает в историческом центре Неаполя, в Палаццо Караччоло ди Авеллино. Его цель — развивать связь между художниками и местным контекстом, подтверждая свою роль места создания, проектирования и производства, организуя резиденции, выставки, перформансы, инсталляции site-specific, а также чтения, показы и культурные мероприятия для профессионалов и широкой публики. Официальное двадцатилетие Фонда наступит в ноябре 2026 года; а пока мы подводим итоги и размышляем о будущем с Маурицио Морра Греко.

Интервью с Маурицио Морра Греко

С 2006 по 2026 год внимание Неаполя к современному искусству значительно возросло и, вероятно, изменило свой характер. В этом есть заслуга Фонда Морра Греко?
Маурицио Морра Греко отмечает, что Неаполь всегда активно работал с современным искусством, но до появления их Фонда и практически одновременного открытия MADRE сцена развивалась преимущественно вокруг частных галерей. «Мы смогли с самого начала предложить кураторский и выставочный подход, выходящий за рамки рыночных механизмов, поддерживая при этом высочайший уровень качества. И сегодня мы видим, что и частная деятельность параллельно усилилась, обретя новый импульс. Таким образом, сейчас существует сложная система, которая находится в отличном состоянии».

В частности, Фонд с самого начала сосредоточился на новом для города типе работы.
«Да, мы следовали очень своеобразной линии работы, инвестируя в производство произведений искусства и развивая отношения с художниками, как итальянскими, так и международными, предоставляя им пространство для свободы. Это давало нам возможность всегда представлять новые выставки с часто ранее не демонстрировавшимися работами. Двадцать лет спустя, если я оглядываюсь на сделанные нами выставки, я вижу Неаполь, увиденный глазами художников, которых мы приглашали, чтобы они представили нам новый взгляд на город. Это калейдоскоп Неаполя, который любопытно и приятно пересматривать и собирать воедино».

Таким образом, можно ли на практике, помимо риторики определенных формул, примирить территориальность и интернациональность?
«Не так-то просто дать понять, что можно работать на обоих фронтах, чтобы они встретились, никого не предавая. Часто мне говорили, что я слишком много смотрю за границу. Это неправда: я всегда стремился и стремлюсь строить прочный диалог между городом и всем, что существует в мире. Мы делаем это двадцать лет с выставочной деятельностью, а пять лет — также с проектом по музейной дидактике и художественному образованию. Отмечу также, что партнерство с регионом Кампания продолжается 18 лет, и это модель, которая работает по целому ряду причин: как с нашей стороны, так и с политической стороны произошло совпадение достигнутых целей. Должен отдать должное и Винченцо Де Лука, который поверил в это сотрудничество».

От художественного производства к образованию в сфере искусства. Цели Фонда

Вы упоминали музейную дидактику и художественное образование. Глобальный форум EDI, который Фонд разработал и развивает с 2022 года, безусловно, является самым значительным обязательством последних лет. Что это такое и какие цели он преследует?
«EDI родился в Неаполе с идеей развития международной платформы, где все основные опыты дидактических исследований могут быть объединены в сеть, связаны и разделены. И в этом смысле он укрепил нашу связь с территорией, всегда развивая ее в международном ключе, проводя поиск всех территориальных организаций, занимающихся художественным образованием в Кампании, и связывая их с аналогичным опытом за рубежом. EDI — это оригинальный формат, и у него большой потенциал: каждый год мы принимаем более 200 крупнейших музеев мира и обсуждаем возможность создания новых профессий в образовательном сегменте».

Почему именно образование?
«Если меня спросят, что сегодня больше всего нужно миру в целом, я отвечу – образование. Мы живем в мире, который становится все менее образованным, эрудицию путают с культурой, но это не плод образованного ума. И я не рассматриваю эту тему наивно, а с точки зрения реальных практических последствий в быстро меняющемся контексте (вспомните о трудностях управления и регулирования технологического прогресса): если у вас нет образовательных основ, у вас не будет способности понять, что принять, а что отвергнуть. Образование важно для выживания. Нам нужны люди с критическим мышлением. И все же в музейном секторе сегмент международных педагогов недостаточно ценится. Вот почему появился EDI».

Признание ценности маргинальности

Возвращаясь к выставочной программе Палаццо Караччоло, вы решили не делать ставку на мейнстрим.
«Я одержим концепцией маргинальности, которую всегда считал ресурсом. Мейнстрим не обязательно соответствует качеству. Например, есть много художников, которые слишком рано заговорили о некоторых вещах: их исследования опередили (и опережают) определенные вкусы. И меня очень интересует эта идея смотреть в будущее, ища в непонятом и маргинальном. В эту вторую категорию также входят художники среднего звена, которые имели большой успех в молодости и исчезают со сцены, когда выходят из моды, хотя им еще есть что сказать. Каждый год я всегда стараюсь повторно представлять ряд художников, которые больше не находятся в центре внимания: их работы очень актуальны и свежи, иногда даже свежее, чем исследования молодых художников. Мне не раз приходилось перезапускать определенные карьеры».

Значит, связь с художниками занимает центральное место в деятельности Фонда.
«Художники становятся спутниками в пути, со многими устанавливаются прочные личные отношения. Они помогали мне с постановками, я отвечаю им поддержкой со временем. Существует глубокая связь уважения и синергии».

Будущее Фонда Морра Греко

Сейчас время торжеств. Что вы собираетесь делать?
«Мы все еще работаем над форматом выставок, но идея состоит в том, чтобы создать своего рода рассказ через произведения искусства, который объяснит всем, чем были эти двадцать лет, начиная со следующего ноября».

А как вы представляете ближайшее будущее Фонда?
«Мы ориентируемся на практичность. Хотели бы развивать образовательную деятельность для создания новых профессий. Мы работаем с ремесленниками, плотниками, кузнецами, монтажниками: все эти профессионалы взаимодействуют с арт-сектором и могут быть систематизированы, чтобы предложить новые возможности для квалифицированной занятости. Искусство для меня — это инструмент для достижения проекта социального развития. Территория, производство, образование — все это составляющие единой художественной операции. В этом пути регион Кампания всегда поддерживал нас и будет продолжать это делать».

Ливия Монтаньоли