Бразильская галерея A Gentil Carioca в Риме: выставка Мигеля Афы и интервью

«Идея заключалась в создании диалога и обмена между нами и Rhinoceros в Риме, чтобы найти в искусстве конкретную точку соприкосновения между Бразилией и Вечным городом», – рассказывает Эльза Раваццоло Ботнер из бразильской галереи A Gentil Carioca. Она выступила на презентации первой персональной выставки Мигеля Афы (Бразилия, 1987) в Италии, которая проходит в залах Фонда Капитолия и включает исключительно работы, созданные художником во время его резиденции в Риме.

Время и свет в творческом поиске Мигеля Афы в Риме

Насыщенная и трогательная экспозиция, где канонические категории времени и пространства разрушаются, чтобы быть свободно переосмысленными деликатной, но выразительной эмоциональностью художника. Впечатленный светом Рима, он сдержанно элегантно передает его монументальность сквозь призму памяти, признавая, что именно здесь, где переплетаются прошлое и настоящее, он открыл для себя истинное значение времени. Неслучайно Афа назвал свою выставку «Время, живущее во мне» (Il tempo che vive in me), что свидетельствует о том, насколько его пребывание в столице, одном из его первых зарубежных путешествий, стало для него резонансной камерой для переосмысления воспоминаний в новом свете.

Медитативная и символическая живопись Мигеля Афы в пространствах Rhinoceros в Риме

В его изысканных картинах, где расстояния стираются, а пейзажи сливаются в магии воспоминаний, превращающих их в эмоциональные свидетельства пережитого опыта, масло обработано с виртуозным мастерством и полным владением техникой. Этому способствовало не только обучение в Escola de Belas Artes – UFRJ и Escola de Artes Visuais do Parque Lage, но и влияние любимого Моранди, художника, у которого Афа перенял предпочтение замкнутой, темной и матовой палитры, которую затем оживляет пастельными розовыми тонами и римским солнцем. Далекая от всякой нейтральности, его цветовая гамма структурирует композицию, усиливая, в том числе через размытые формы – символ мимолетности воспоминаний – сложность изображенного сюжета. Загадочная живопись Афы, наполненная поэзией (которая также проявляется в названиях работ) и человечностью, становится красноречивым выражением португальской саудаде, будучи прочитанной как своего рода дневник его римского пребывания, отмеченного сосуществованием энтузиазма от нового и ностальгии по далекому. Эта дихотомия разрешается через живопись, посредством слияния римских и бразильских деталей, в атмосфере, сделанной еще более сказочной и сюрреалистической элементами ярко-красного цвета, которые, неожиданно вспыхивая на холстах, притягивают внимание посетителей, вызывая чувство изумления, так что становится ясно, что изображенное — это скорее внутренняя проекция художника, чем сама реальность.

Интервью с Эльзой Раваццоло Ботнер из галереи A Gentil Carioca

Разговор о Мигеле Афе, художнике редкой чувствительности, может быть долгим, поскольку каждое его тщательно продуманное полотно представляет собой символический мир, где каждая деталь рассказывает историю. Поэтому мы предоставим слово Эльзе Раваццоло Ботнер, чтобы она рассказала нам больше о A Gentil Carioca, галерее, которая привезла художника в Италию. Это пространство, изначально независимое, как любят называть его три художника-основателя – Эрнесто Нето, Лаура Лима и Марсио Ботнер, – было основано 6 сентября 2003 года, накануне праздника независимости Бразилии, в Сааре, одном из центральных районов Рио-де-Жанейро.

Вопрос: Начнем с вашего названия, которое само по себе является декларацией намерений…
Ответ: A Gentil Carioca (что можно перевести как «Любезная Кариока») выражает глубокую связь с территорией и идею, что искусство может быть также добрым.

Вопрос: Как характеризуется ваша деятельность?
Ответ: Мы – исследовательская галерея, поэтому работаем с начинающими художниками. Сначала мы сосредоточились на сцене Рио-де-Жанейро, затем на всей стране, а теперь охватываем диаспоральный аспект, то есть отношения между Африкой и Бразилией, а также связи с остальной Латинской Америкой.

Вопрос: Исходя из этих координат, как вы отбираете художников?
Ответ: Способы разные, но инициатива, которая нас характеризует уже 21 год, — это выставка Apri Alas («Раскрой крылья»), на которой мы ежегодно представляем около двадцати художников, никогда не работавших с галереей. Этот проект родился почти случайно в 2004 году, когда, имея свободное место незадолго до карнавала и учитывая большое количество портфолио, полученных за первый год работы, мы решили использовать их для организации выставки начинающих художников. Инициатива, предоставившая возможность тем, у кого ее никогда не было, оказалась настолько успешной, что стала постоянной. И сегодня, когда количество предложений превышает 600 в год, мы расширили приглашение для трех молодых кураторов. В конце концов, и в этом случае название символично: помимо призыва «расправить крылья» и взлететь, оно связано с карнавалом, где парады начинаются с фигуры, которая, раскрывая крылья, раскрывает тему года.

Вопрос: Из ваших слов следует, что вы не просто галерея, а организация, нацеленная на создание сообщества. Можете рассказать об этом подробнее?
Ответ: Да, вы правы. Мы решили разместиться в Сааре, центральном районе, отличающемся многонациональным и коммерческим характером, мало знакомом с современным искусством. Поэтому, чтобы вовлечь жителей, мы придумали A Gentil Wall — проект паблик-арта, призванный вынести искусство за пределы выставочного пространства, на улицы, в сообщество. Так, с 2005 года стена здания становится «лицом» галереи, на ней представлены работы международных художников, поддержанные коллекционерами, которые участвуют в проекте, не получая ничего взамен. За эти годы мы представили работы совершенно разного характера, часто социально ориентированные: от фресок до неоновых инсталляций, а также сложные проекты, такие как двухъярусные кровати для бездомных Гуги Ферраса в 2007 году; реально работающие души Opavivará! в 2014 году или питьевой фонтан Àgua de Beber в 2020 году, во время пандемии.

Вопрос: Значит, главная цель — создание сообщества?
Ответ: Именно так. Мы родились с открытой и инклюзивной миссией, и сегодня, когда на наши открытия приходят тысячи людей, практически перекрывая квартал, мы можем сказать, что удовлетворены, потому что A Gentil Carioca полностью интегрирована в территорию и не является вычурной реальностью, предназначенной для узкого круга коллекционеров.

Вопрос: …и вызов продолжается, верно?
Ответ: Да, наш филиал в Сан-Паулу, открытый в 2023 году, тоже успешно развивается, хотя его концепция изначально была противоположной. Если галерея в Рио родилась в историческом и центральном районе, то галерея в Сан-Паулу появилась в новом районе, созданном во время пандемии Covid. Приятно, что и там реакция города была незамедлительной: открылись новые галереи, независимые пространства и студии художников, что превратило этот район в новый центр современного искусства.