Выставка японских кукол в Милане: от промышленных изделий до коллекционных арт-объектов

Возможно, вы не знали, но виниловые куклы — это довольно недавнее изобретение, появившееся, к тому же, в Японии. В послевоенные годы Япония, по крайней мере с промышленной точки зрения, воспринималась примерно как современный Китай: страна, откуда импортировали все виды товаров, от предметов повседневного обихода до детских игрушек. Не были исключением и куклы (вроде тех, что производились из целлюлозы), которые изготавливались именно там и распространялись на европейских и американских рынках. Однако в какой-то момент история изменилась, и появился новый материал: мягкий винил (soft vinyl). Почему? Об этом рассказывает новая интересная выставка, проходящая в Милане в галерее N. 51, которая впервые в Италии представляет мастера «арт-виниловых» кукол: NAGNAGNAG.

История японского Sofubi в Милане

Термин Sofubi, японское обозначение мягкого винила, возник в Японии в 1950-х — 1960-х годах как ответ на производственный кризис целлюлозных изделий, которые до этого промышленно производились в Японии и экспортировались в США. Если в течение нескольких лет после Второй мировой войны Запад продолжал импортировать японские товары, что побуждало восточную страну инвестировать в соответствующую промышленность и оборудование, то в какой-то момент поток резко прервался. Причиной были чрезвычайно высокие риски воспламенения целлюлозных изделий, которые слишком часто загорались во время морских перевозок, причиняя значительные материальные и экологические убытки. Японские компании казались обреченными на банкротство, когда был изобретен этот новый инновационный материал — мягкий винил — с ограниченным риском возгорания. Производство возобновилось в полном объеме, дав жизнь новой линейке продуктов, которая продолжает развиваться и по сей день.

NAGNAGNAG и арт-Sofubi на выставке в Милане в N.51

Если с изобретением нового материала появился промышленный Sofubi, то ему все еще не хватало фундаментальной составляющей: художественной. Виниловые изделия, по сути, всегда были серийными продуктами, и им нужно было придать некоторую уникальность, чтобы они могли стать эксклюзивными. Эта идея пришла в 2008 году японскому художнику Шигеру Араи, известному как NAGNAGNAG, который уже успел заявить о себе на рынке с 1990-х годов. Оставаясь в рамках традиционной производственной технологии Sofubi, он разработал несколько приемов, которые придавали каждому изделию характер уникальности и неповторимости. Выставка в N.51 приглашает публику погрузиться в его технику, воссоздавая небольшой уголок его студии, где можно оценить – при поддержке рассказа галеристов – искусство этих творений.

Создание кукол NAGNAGNAG

Вмешиваясь в процесс после извлечения пластиковой формы из пресс-формы, пока она еще была мягкой, он «метил» ее уникальным образом, кусая в нескольких местах. Он также добавлял новые детали: глаза, одежду, струящиеся волосы, другие необычные аксессуары. Затем, во время покраски, вместо обычных четырех слоев краски он наносил не менее двадцати. И есть еще одна любопытная деталь, которая не остается незамеченной для ценителей коллекционных кукол: надпись, выгравированная под ступней каждого экземпляра, указывающая страну производства. «Made in occupied Japan – fuck the USA» – прямая отсылка к тому, что использовалось в 1960-х годах... с добавлением, подчеркивающим панк-дух художника, которым пронизана вся его практика.

Sofubi от NAGNAGNAG на выставке в Милане

Осознав, что такое Sofubi и что означает его производство, мы переходим к основной части выставки, организованной в пространстве галереи, которая по этому случаю была преобразована с помощью граффити различных видов, чтобы еще раз подчеркнуть дерзкий характер NAGNAGNAG. Его стратегия продвижения, по сути, основывалась главным образом на уличном искусстве как форме коммуникации, выходящей за рамки законности и подходящей для рекламы его творений. Представленные экспонаты Sofubi, все произведенные с 2008 по 2023 год, варьируются от «Примитивных жестоких людей» до «Годзилл» — двух ключевых моделей его коллекций, представленных в невероятном разнообразии решений. Здесь можно увидеть монстров, одетых как изящные фарфоровые куколки, а также монстров с множеством подвижных глаз. От тех, у кого есть волосы, до экземпляров, раскрашенных особой точечной техникой, очень тонкой и сложной. Завершает экспозицию одно из последних творений NAGNAGNAG, выполненное в сотрудничестве с художницей Ямамото Аяно, с надеждой, что однажды оно будет выставлено в галерее как настоящий предмет искусства. Если при жизни художника этого не произошло, то сегодня, благодаря этой выставке в Милане, можно сказать, что его мечта наконец-то осуществилась.

Милан // до 6 июня 2026
Выставка-трибьют Шигеру Араи
N.51 – Via Emilio Caldara, 51