Винченцо Скиллачи: Искусство трансформации в «Монологах по телефону»

Новый выпуск подкаста Artribune, записанный по телефону, представляет художника Винченцо Скиллачи (Палермо, 1984). В нем Скиллачи делится своим творческим подходом, где живопись воспринимается как постоянно развивающийся процесс, основанный на наслоениях и стираниях. Его работы, включающие живописные полотна, графику и бронзовые элементы, формируют открытую систему, в которой произведение непрерывно зарождается и трансформируется, размывая границы между жестом, материалом и формой.

Кто такой Винченцо Скиллачи

Винченцо Скиллачи, выросший на Сицилии, разработал уникальный художественный язык, отражающий постоянное напряжение между укорененностью и движением. За последние годы его практика укрепилась благодаря персональным выставкам и сотрудничеству с такими учреждениями и галереями, как Фонд Ла Рокка. Там он недавно представил циклы работ, посвященных идее непрерывной трансформации, включающие масштабные живописные полотна, графику и бронзовые скульптуры. С 2021 года художник исследует аристотелевское понятие "фантазма" как рабочий инструмент для изучения зарождения и исчезновения живописного образа.

Монолог Винченцо Скиллачи

В своих последних работах Скиллачи расширил палитру материалов, включив бронзу, что позволило ему ввести скульптурные элементы и размыть границу между живописью и объектом. Каждая работа проходит стадии созидания и разрушения, достигая лишь кажущейся стабильности. В своем монологе художник рассуждает о движении как об универсальном принципе: всё подвержено трансформации. Каждая работа рождается в результате многослойного процесса накоплений и стираний. Живопись для него — это не статичные формы, а слоистые отложения, сохраняющие следы процесса. Ключевой является идея «сопротивления» образа: живопись способна порождать формы ещё до их окончательного определения.

Важность материалов для Винченцо Скиллачи

Для художника цвет не является лишь декоративным элементом; он действует как динамическая сила, создающая напряжение между притяжением и отталкиванием. В последние годы Скиллачи начал использовать электролитическую медь и бронзу для фиксации различных состояний образа. Этот дуализм проявляется в его сериях «Сопротивление идее» и «Сопротивление одной идеи». Примечательна работа «Создать картину» — бронзовая скульптура, возникшая из смоделированного и затем разрушенного объекта. Произведение сохраняет первоначальный жест, превращая живопись в материальный след. Таким образом, создание понимается как потеря: произведение остаётся свидетельством непрерывной трансформации.