Исследование интимности в центре выставки Гийома Валенти в парижской галерее

Как можно изобразить личность человека на картине, не создавая при этом прямого портрета? Гийом Валенти (Париж, 1987) отвечает на этот вопрос, изображая пространства своей студии. На выставке «Système domestique» в Parliament Gallery в Париже художник представляет работы, которые подчеркивают, как наша сущность отражается в интимном личном пространстве, в котором мы живем ежедневно – в его случае, в студии.

Жилое пространство как средство автопортрета у Гийома Валенти в Париже

В экспозиции парижской галереи часто встречается один элемент: книжный шкаф в студии художника. Он символизирует место, где накапливаются идеи и личные размышления. Книги, предметы, изображения животных и другие важные для Валенти элементы чередуются и взаимодействуют, создавая каждый раз новые синтезы. Это ключевые образы, рассказывающие личную биографию. Предмет изображает своего владельца и раскрывает его публике, которая постигает интимность и подлинность. Однако всё это на самом деле лишь отправная точка гораздо более глубокого исследования.

Живописный процесс Валенти, раскрытый на выставке в Parliament Gallery

Процесс, исследуемый через эти работы, действительно очень глубок. Книжный шкаф, всегда изображаемый с одной и той же точки зрения и в одних и тех же пропорциях, превращается в ортогональную сетку – структуру, которую художник всегда использовал для создания своих произведений, и которая здесь возвращается не только как метод, но и как самостоятельный субъект. Два понятия – книжный шкаф и сетка – взаимопроникают, раскрывая сам процесс изображения. К этому добавляется эффект времени суток, который проявляется через свет. Постоянно меняющийся свет окутывает наблюдаемый объект, иногда доводя его до абстракции.

Работы Гийома Валенти в Париже

Как можно заметить в работе «Grise» (2026), переэкспонированная область теряет четкость и превращается в сцену, лишенную истинной плотности, буквально сформированную светом. Этот процесс, еще более очевидный в работе «Bibliothèque blanche» (2026), где свет полностью деконструирует объемы, создавая плоские формы, гибридизируется в таких произведениях, как «Bibliothèque rouge» (2024), с использованием искусственных цветовых решений. Художник, всегда отталкиваясь от основных цветов, в этих случаях утрировал один из них, направляя восприятие объекта к неестественному синтезу, который, играя с цветом, исследует манипуляцию изображением и реалистичным представлением действительности.

Процесс репрезентации у Валенти, исследуемый на выставке «Système domestique»

В дополнение к работам, изображающим книжный шкаф студии, художник проводит другие исследования, также исходя из интимного и личного взгляда на свое жилое пространство. Одним из таких примеров является работа «The florist» (2026), которая изображает вид из окна его студии. Цвета, в данном случае верные, точные и аккуратные, специально задуманы для воссоздания эффекта ослепления, который создает свет, проникающий сквозь кроны деревьев. Существенен диалог между внутренним пространством, из которого наблюдается сцена, и внешним.

Расширяют рассуждения о репрезентации еще две работы, которые, обращаясь к области истории искусства, исследуют систему воспроизведения изображений. Например, в работе «Untitled» (2023) дублируется зеркало, изображенное на заднем плане комнаты в произведении Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини».

Размышление об актуальности в исследовании Валенти в Париже

В этом случае, оставаясь верным теме домашнего пространства, художник одновременно размышляет о распространении изображений в наше время, изображая ключевую игру зеркал в столь символической картине и задаваясь вопросом о воспроизводимости изображений. Этот процесс доходит до того, что изображается ноутбук – место накопления и хранения, вместилище изображений, биографических отсылок и глубоко личных элементов, и в то же время устройство репрезентации. Таким образом, «Système domestique» предстает как глубокое и интимное исследование, которое через переплетения и взаимопроникновения изображенных, представленных и переработанных образов оживляет поиск, направленный на анализ воспроизводимости изображений, вездесущих в наш исторический период и ставших, благодаря социальным сетям, неотъемлемой частью нашей повседневной жизни.