Интервью с галеристом-новатором, открывшим свою галерею в Васто, Абруццо

Существуют художественные инициативы, способные изменить традиционное представление о географии арт-рынка, доказывая, что глубокие исследования, профессиональная этика и дальновидность могут превратить периферию в уникальный центр наблюдения. Яркий пример тому – галерея Sangallo Fine Art, расположенная в Васто, Абруццо. Основанная благодаря случайной встрече и движимая искренней страстью к искусству второй половины XX века, эта галерея сумела выйти за территориальные рамки. Она успешно взаимодействует как с опытными местными коллекционерами, так и с международной клиентурой. Через сочетание строгого критического переосмысления и экспериментального подхода к выставкам – как демонстрирует текущая экспозиция «Стойкость расширенной материи» (Permanenza della materia espansa), созданная в сотрудничестве с куратором Лоренцо Мадаро – галерея заявляет о себе как об авторитетном и независимом голосе в современном арт-пространстве. Мы побеседовали с галеристом Джорджо ди Микеле Мариси, чтобы узнать больше об этом увлекательном «пограничном» приключении.

Интервью с Джорджо ди Микеле Мариси

Какова история этой галереи и ее основателя? Из каких потребностей она родилась и какой путь прошла до сих пор?
Галерея Sangallo Fine Art родилась из, возможно, бессознательной страсти к современному искусству; на самом деле, искра вспыхнула случайно, благодаря совершенно непредвиденной встрече. Тот факт, что я не имел ни классического, ни художественного образования, ни семьи коллекционеров, делает развитие этой инициативы, безусловно, уникальным и неожиданным. Путь галереи — это ставка и результат подлинного интереса к искусству второй половины XX века, подкрепленного огромными усилиями в области исследований и трудовой этикой, которая лежит в основе всех наших решений.

Галерея находится в Васто. Какой культурный и рыночный контекст вас окружает?
Несмотря на то, что Абруццо может похвастаться выдающейся историей галерей и инициатив 70-х и 80-х годов, реализованных такими личностями, как Лукреция Де Домицио Дурини, Чезаре Манцо и Марио Пьерони, сегодня регион, безусловно, не считается центром современного искусства ни в культурном, ни в рыночном отношении, за исключением некоторых высококлассных проектов, таких как галерея Vistamare. Это кажется парадоксальным, если учесть, что наша земля дала миру трех ключевых художников второй половины XX века международного масштаба: Марио Чероли, Нунцио и Этторе Спаллетти. К счастью, есть и приятные исключения: страстные и опытные коллекционеры, которые следят за нашими инициативами и выбирают предложения галереи, признавая ценность нашей работы.

Работа в «пограничной» галерее

Что значит сегодня работать в «пограничной» галерее? Больше возможностей или ограничений?
Географически мы, безусловно, находимся вне традиционных радаров. У нас есть часть клиентуры, для которой незаменим личный просмотр произведений и диалог с галеристом – необходимость, важность которой нельзя отрицать. Поскольку большая часть наших коллекционеров находится в Центральной и Северной Италии, возможности для встреч в галерее неизбежно редки, хотя при наличии реального интереса клиент часто и охотно приезжает к нам. Кроме того, участие в ярмарках создает дополнительные возможности для контактов в течение года.

Как вам удается поддерживать свою деятельность?
Стоит отметить, что в последние годы рынок и привычки коллекционеров в оценке и приобретении изменились, и в некоторой степени это облегчило нашу работу. Поскольку мы изначально находились вдали от основных итальянских центров современного искусства, мы давно создали сильное присутствие в интернете, в которое активно инвестируем. Это позволило нам с годами развивать и обслуживать абсолютно международную клиентуру. Наконец, Sangallo Fine Art — это автономная галерея, которая всегда самофинансировалась исключительно за счет своей деятельности, предлагая произведения публике.

Переосмысление мастеров современного искусства

Ваша последняя выставка является частью более широкого исследовательского проекта по переосмыслению мастеров истории современного искусства, который галерея ведет совместно с Лоренцо Мадаро, не просто празднуя, а критически их анализируя. Откуда появился этот проект и какова реакция публики?
Благодаря Лоренцо Мадаро, с которым мы имеем честь сотрудничать, мы проводим значимую работу с четкой стратегией, что способствует формированию сильной идентичности галереи. Текущая выставка под названием «Стойкость расширенной материи» объединяет художников, с которыми и над которыми мы давно работаем и которых считаем фундаментальными как исторически, так и для самой линии галереи. За такими выставочными проектами стоит важная база исторических и библиографических исследований. Часто целью является объединение художников, казалось бы, далеких по принадлежности к движению и историческому периоду, но связанных иногда очевидной нитью. «Стойкость расширенной материи» является ярким примером, поскольку она переплетает имена, художественные течения, далекие периоды и самые разнообразные техники: от скомканных плакатов Миммо Ротеллы в противопоставлении геометрии «ячеек» Лючио Дель Пеццо, через грубые или промышленные материалы Марио Чероли и Пьеро Джиларди, вплоть до изысканнейшей керамики Бертоцци и Касони. Результат этого диалога столь же неожиданный, сколь и удивительный для публики.