Фестиваль Parma 360: 10 лет современного творчества, посвященных свету

Свет всегда был ключевым элементом в искусстве — от классических светотеней до импрессионистского солнечного света и неоновых инсталляций наших дней, он формирует материю и взаимодействует с пространством. Именно поэтому тема «Lux. Видения света» стала идеальным выбором для десятого выпуска фестиваля Parma 360, выбранная кураторами Кьярой Канали и Камиллой Минео. Пять выставок, размещенных в уникальных локациях, «освещают» город, превращая его в обширный музей под открытым небом.

За девять предыдущих лет (с 2016 по 2025 год) фестиваль добился впечатляющих результатов: более 70 официальных выставок и более 200 задействованных художников. Одной из ключевых особенностей Parma 360 Festival является акцент на городскую регенерацию и адаптивное использование городских пространств. Представленные проекты и выставки являются site-specific вмешательствами, специально разработанными для мест их проведения.

Галерея Сан-Лудовико – Антонио Баррезе

Рекомендуется начать знакомство с выставками фестиваля с Галереи Сан-Лудовико в Борго дель Пармиджанино, где проходит выставка «Морфология света. Путешествие в форму света» Антонио Баррезе (Милан, 1945). Баррезе — центральная фигура в области художественного эксперимента, охватывающего дизайн, искусство, научную культуру и визуальное восприятие. В галерее представлен один из ключевых аспектов творчества миланского художника: исследование света как пластической материи, физического явления и перцептивной структуры, способной генерировать форму. Через его работы свет расширяется в архитектурном пространстве галереи, вступая в диалог с историей и окружением; само здание, с его сильной индивидуальностью, становится частью произведения.

Баррезе, один из основателей группы MID (Mutamento Immagine Dimensione), рассматривает произведение как динамическое устройство и является специалистом по моделированию нематериальных пространств для изменения восприятия окружающей среды. В непрерывной игре отражений, преломлений, рассеивания и интерференций он безупречно предлагает энергичный процесс, превращая свет в объем, материю, формируя поверхности и изменяя восприятие пространства.

Парма // до 2 июня

Палаццо Пигорини – Майкл Кенна

Абсолютный свет становится главным героем и в Палаццо Пигорини, где проходит фотовыставка Майкла Кенны (Уиднес, 1953) под названием «Река По. Письмена света», куратором которой выступил Сандро Пармиджани. Фотографические выставки всегда были неотъемлемой частью фестиваля Parma 360 за десять лет его существования, и в этом году она представлена таким выдающимся художником, как английский фотограф, который, как немногие другие, делает свет своей поэтикой.

Проект родился из долгого знакомства Кенны с территорией и отношений, которые он на протяжении многих лет выстраивал с самой рекой и её меняющимися пейзажами, о чем сам Кенна рассказывает в 15-минутном видеоинтервью, сопровождающем выставку. «Как можно не быть пораженным великой рекой По? Она мощная, красивая, харизматичная и обладает уникальной, магнетической притягательностью», — говорит он. Снимки Кенны рождаются из медленного и созерцательного подхода к тысячам видов реки По.

«Письмена света» Кенны раскрываются через язык тишины, созерцания и равновесия. Туман становится молочным элементом, черно-белые фотографии приобретают почти сказочные тона, контраст света и тени завораживает. В залах главного этажа дворца выставлено 70 из 100 фотографий, сделанных между 2007 и 2019 годами, которые вошли в книгу Corsiero editore «Река По» — один из наиболее значимых проектов, посвященных Италии великим английским фотографом. Кенна с помощью своей камеры представляет нам могущественную, красивую, харизматичную реку По, полную заброшенных и вновь открытых мест. Это «старый мудрец», который течет от Турина до наших земель, рассказанный с деликатностью и силой великого художника.

Парма // до 2 июня

Палаццо Пигорини – Quadrifluox

Поднимаясь на один этаж вверх, также в Палаццо Пигорини, можно увидеть еще две выставки, входящие в программу Фестиваля. Первая — это Quadrifluox, куратором которой является Пьерджузеппе Молинар (1972). Выставка представляет эволюцию исследования через подборку печатных работ. Это выставка, основанная на очень простой концепции: доказать, что чернила не должны ограничиваться поглощением света, а могут его генерировать. Название Quadrifluox означает смесь флуоресцентных чернил в офсетной квадрихромной печати, и на выставке представлены все многочисленные комбинации, которые система способна производить, благодаря богатому набору цветовых таблиц. Главная тема — цвет. Под ультрафиолетовым светом изображения оживают и обретают новую жизнь. В этом проекте флуоресценция не является спецэффектом, а является неотъемлемой частью работ, созданных коллективом креативщиков и графических дизайнеров. Среди прочих, на выставке представлены работы иллюстраторов Элизы Талентино, Маттео Бертона, Bikini, Давиде Сарачено, Франческо Пороли, Риккардо Гуаско, Даниэле Каталлу, Якопо Розати, Мадлен Фрошо и Марцо Каццато.

Парма // до 2 июня

Палаццо Пигорини – Новый свет

Вторая выставка на этом этаже Палаццо ди Виа делла Репубблика переносит нас в мир французской иллюстрации, которая традиционно более продуктивна, чем наша, с точки зрения количества. За Альпами авторские комиксы, книжная и детская иллюстрация всегда были настоящей формой искусства, часто приравниваемой к письменной литературе. По традиции фестиваль Parma 360 всегда уделяет внимание иллюстрации, и для выставки под названием «Новый свет», куратором которой выступила Галерея Caracol, он впервые представил в Италии трех выдающихся современных французских иллюстраторов: Жана Маллара, Клемана Тоби и Флориана Пиже. Выставка объединяет три различных исследования, связанные преобладающим использованием света, который становится повествовательным материалом и порождающим принципом изображения. Все трое являются восходящими звездами на современной иллюстративной сцене.

• Жан Маллар (Париж, 1997), один из самых узнаваемых имен новой французской сцены, в свои 29 лет уже работает на высочайшем уровне, создавая с помощью акварели визионерские и многослойные пейзажи, пронизанные множеством деталей и микроповествований. Он единственный из троих, кто уже выставлялся в Италии, в Венеции в прошлом году.
• Клеман Тоби (Нант, 1991), иллюстратор, публикующийся в таких важных международных изданиях, как The New Yorker, The New York Times и Le Monde, переосмысливает наследие фовистов через мягкие и кинематографические атмосферы, где свет создает глубину и подвешенность.
• Флориан Пиже, самый молодой из них, уже обладает счастливой рукой и использует пастель для создания интимного и обволакивающего света, способного формировать объемы и приостанавливать сцену в растянутом времени.

Все эти авторы работают вручную, без использования цифровых технологий, и поражает их способность работать над микродеталями в обширных пейзажах. В залах Палаццо Пигорини также представлена подборка работ с выставки «Рисуй свет», реализованной в Lumen Museum в 2022 году в рамках первого выпуска фестиваля Ripido в Брунико. Вопрос, который породил выставку: «Возможно ли нарисовать свет?» Отталкиваясь от этой абстрактной темы, каждый автор разработал собственную интерпретацию, превращая свет в знак, атмосферу или повествование.

Парма // до 2 июня

Торрионе Висконтео – Duo ES

Выставки фестиваля Parma 360 продолжаются в Торрионе Висконтео мультимедийным проектом Duo ES, состоящим из Николы Евангелисти (Болонья, 1972) и Сильвии Серенари (Пьомбино, 1974). Название работы двух художников — «Возвышенное», в которой они исследуют это понятие в современном искусстве. Греки со времен Платона давали понятию возвышенного первоначальное значение «высокого», «возвышенного»: возвышенным было то, что заставляло их поднимать взгляд к идеальному небесному своду.

Вертикальное напряжение в этой выставке активируется восприятием «световых розеток», проецируемых на свод подвала Торреоне, и ведет посетителей по восходящему пути вдоль четырех уровней Башни. Евангелисти и Серенари с помощью этого проекта ведут нас в своего рода «запредельность» разума, среди произведений искусства в стиле black light art, выполненных фосфоресцентными красками, где человеческие радужки становятся метафорами для розетки или архитектурного окулуса. Далее следует триптих золотых спиралей Евангелисти, три пространственные структуры из стекла и зеркал, выгравированных и подсвеченных, которые призваны рассказать о напряжении между порядком и хаосом. На четвертом этаже Торрионе также представлены фотокерамика Duo ES и две трехмерные работы Сильвии Серенари, представляющие собой Возвышенное. Музыка Евангелисти сопровождает осмотр произведений в трансцендентальном видении между наукой и духовностью.

Парма // до 2 июня

Дом Звука – Synthetic Horizons

Завершает богатое предложение этого года фестиваля Parma 360 в Доме Звука выставка «Синтетические горизонты» — исследование новых форм воображения в эпоху искусственного интеллекта. Выставка, куратором которой является Кьяра Канали, объединяет шесть художников в возрасте до 35 лет, которые используют ИИ не как простую генеративную технологию, а как когнитивную, поэтическую и критическую призму, через которую ставятся под сомнение концепции авторства, памяти, тела и будущего. Работы — звуковые машины, видео, иммерсивные инсталляции, скульптуры из данных и трансмедийные повествования — очерчивают новый чувствительный ландшафт, в котором язык машины становится эстетическим материалом.

Парма // до 2 июня

Starhotels du Parc – Катерина Орзи

И, наконец, «Цветы света» Катерины Орзи (Парма, 1958), пармской художницы и фотографа, которая в ходе своих исследований использовала различные техники, но всегда ставила в центр своего творчества природу с её яркими или нежными цветами. Фотографии из серии «Цветы света» представляют собой последовательное исследование света как порождающего элемента, способного превращать фрагменты растений в почти скульптурные объекты.

Парма // до 2 июня

Распространенное искусство фестиваля Parma 360

Отмечая свое десятилетие, фестиваль Parma 360 подтверждает свою все более актуальную значимость в современном художественном ландшафте. Создание выставок такого высокого уровня и распространенных мероприятий в заново открываемых местах города уже само по себе заслуживает похвалы. В этом году фестиваль призывает заново открыть для себя свет как универсальный язык, выразительное средство и живую материю в мире, перенасыщенном изображениями.